Pobre de nuestro niño Guy

Descripcion de la obra

Vemos belleza y sensibilidad en Guy, un niño muy enfermo, de aproximadamente 10 años, que es capaz de captar los misterios de la naturaleza o de la vida. Guy es llevado por sus tías al campo, para que se fortalezca, aunque en el fondo ellas no confían en su recuperación y lo consideran un pobre niño que solo sabe decir simplezas. Pobre de nuestro niño Guy, inspirada en un mito maya, plantea un retorno a la belleza de la vida desde la narración oral. Un grupo de originarios desgrana maíz en lo profundo de la noche, y comienzan a contar la historia. Obra teatral que fusiona el lenguaje de un niño con la magia y las enseñanzas de un indio maya llamado Canek.
La puesta en escena es circular. Como en un cuento de magia, se verán aparecer y desaparecer a sus personajes, como el viento en el territorio intimo de nuestras vidas.
Una historia poética, que invoca el mundo de los shamanes y los magos.
Para adultos y niños a partir de los 10 años.

Teatro para desolvidar - por Virginia Ceratto (Para CiudadAbstrakta.com)

25.09.06

El Galpón de las Artes presentá su nueva obra "Pobre de nuestro niño Guy", una metáfora del desocultamiento.

La disposición de la escena ya predispone de otra manera: aquí­ se anula el recurso de la cuarta pared, y los espectadores, sentados en círculo forman parte de una escena construyendo una especie de anillo mágico, en donde una/o se sabe expuesto y a la vez partícipe, no sólo de lo que ocurre en el centro, sino del juego de la mirada con los otros. Se rompe la estructura falsamente protectora de la disposición en filas, y la energía circula, fluye. Se instala.

Sin dudas producto de la ideología y búsqueda de la gente de "El Galpón de las Artes" “cuya propuesta es una de las más significativas de la agenda marplatense, "Pobre de nuestro niño Guy", más que un espectáculo -basado en un mito-, se comporta como una especie de rito, en el que la comunidad “aquí actores, espectadores- van "recordando" (recordar es pasar dos veces por el corazón), y así aprendiendo (aprender, ya lo sabían los griegos, es recordar) y reconstruyendo verdad, en el sentido, precisamente, de desolvidar, de quitar los velos que oscurecen y entorpecen el sentido de las cosas. De la vida.

Con una anécdota simple “el cuidado y educación, en el sentido de iniciación, por parte de un viejo indio, de un niño español dejado por su familia por considerarlo, al menos, torpe-, la puesta ahonda en la recuperación de lo esencial: la vida como búsqueda, la muerte como transición y posibilidad de renacimiento, y fundamentalmente, la palabra desde su capacidad mágica “entendiendo la magia no como truco, sino como parte indisoluble del mundo mítico, en donde nombrar es invocar y dar fundamento-. Algo nada desechable, en un tiempo en donde la simplificación de la comunicación humana ha llegado a extremos miserables... (re, nada, como qué, boludo, porfi...).

El llanto como poder supremo del ser humano ("sólo los hombres lloran, niño Guy", dirá el indio Canek), la palabra como don preciado, la vida como procura de sentido, la lucha como efecto de la dignidad, la muerte como posibilidad de trascendencia... son algunas de las paradas de esta travesía, en la que obviamente, campea el concepto de frontera: entre lo español y lo autóctono, el opresor y el dominado, la apariencia y la verdad, el parloteo y la voz, la existencia y la esencia...

Para semejante traducción en términos de una teatralidad casi religiosa, en el sentido de actualizar desde el rito, la directora (Balinotti) propone un lenguaje absolutamente poético y una cinética que se asemeja a una danza cuya simplicidad también se acerca a la comunión con los gestos sagrados.

Para conectarse con el cielo que tal vez llevamos adentro.

Video de la obra:

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