El arte teatral
como construcción colectiva y la investigación de los distintos lenguajes del
teatro: el cuerpo, la música, la arquitectura de los escenarios, la producción
de ideas escénicas experimentales.

Dramaturgias o la obra que no es

¿Es posible una dramaturgia que se deje acariciar como metáfora? Una larga metáfora que no fácilmente termine: oraciones largas, gramática de oraciones interminables €¦ Oralidad y caricia o "pasión del decir" el primer punto podría ser una idea, la música, la pintura, la voz¦ el cuerpo al desnudo de las tres edades de la vida o el silencio: el primer punto podría ser cualquiera de los puntos o limites o fronteras a cruzar. O bien el primer punto podría ser la opción por la poética, por la metáfora, por la alfabetización creativa y lúdica, que es como decir la alfabetización para la risa que no sólo acompaña la vida, sino que la procrea según cuentan los magos, no los dioses.

Es decir, imaginamos “Mariano y yo, o Claudia y yo, el "nosotros diverso- una dramaturgia que se juegue con opción de valor, entonces palabras-frases; frases-gestos; gestos-textos y los textos del gesto, signos a descifrar, argumento a imaginar.

Dramaturgia incompleta, colmada en el misterio, multiplicando: miradas múltiples, autor-actor-público: sujetos tramados en infinitas autorías. Una dramaturgia que extienda sus brazos y la palabra se eche a andar: la evolución de la palabra para saber que no hay palabras en la obra de un poeta, dramaturgo o autor: hay sueños. Un teatro que invite a soñar.

Nos parece sumamente importante y comprometido alentar al público a soñar, en el contexto de la sociedad global los hombres y las mujeres debemos dormir, y no soñar; adormecidos y sin sueños enfermamos: adoleciendo la humanidad toda se instala en la trampa de las dependencias. En la más profunda de las inconciencias, de las conciencias dormidas, los pueblos atormentados crecen macro encefálicos y el paternalismo, fatalmente, se entroniza como la única opción.

¿Es verdad la sensación de un teatro nacional y regional que se busca a si mismo entre políticas que marginan, rotulan, encasillan, y definen dogmatismos que alteran la conciencia de lo diverso subsumidos en el molde pseudo universalista de lo que se nos afirma que "ES ? Sí es una verdadera nuestra sensación, la indignación que nos impulsa a crear LA OBRA QUE NO ES.

¿Es verdad la sensación de un teatro nacional y regional que se busque a sí mismo soñante? Sí, es una verdadera nuestra sensación. Es una urgencia oponer a la estrategia del escepticismo y de la inmovilidad el sueño que nos mueve.

Nos mueven los procesos creativos, soñamos el tiempo, la espera, la gestación, el texto que no cierra, la aparición de una imagen que vamos a tener que ajustar. Trabajamos entre la diversidad, subjetividades al interior del montaje que se complementan.

Nos mueve una infancia de la calle, una niñez expropiada del juego, sola frente al televisor, precoz en la muerte del asombro. Un teatro para la infancia que custodie el asombro amorosamente.

Cada puesta en escena desarrolla su propia matriz, algo, un detalle que le es propio e irrepetible y a la vez algo se repite y se le mezcla a la novedad: las obsesiones, obsesión por trascender aquella cuarta pared; la obstinación en la simultaneidad de las acciones y multiplicidad de las historias que la obra fábula. Lo impredecible de la acción-reacción. La síntesis. La pérdida del término del Norte.

Los textos llevados a la puesta en escena son de propias autorías, autorías que se anidan a la dramaturgia del actor, inacabados autor e interpretes la obra siempre admitirá reformularse. El grito: los nacimientos. La palabra nace gritando.

Intimidaciones y efervescencias, análogas a las voces silenciadas de la Latinoamérica contemporánea que toma las calles, los bancos, las escuelas, la tierra manifestándose €¦ espacios no convencionales para la teatralidad. Ahora, ya, todo es teatro y nada lo es.

La pupila del espectador resistiéndose, acomodándose a mirar provocado a la receptividad, a la lectura sin linealidad. Inseguros, fuera de los equilibrios de la lógica racional nos destramamos del "yo global al "nosotros diverso , irrumpe un punto, un limite, una frontera.

Es frecuente en el diálogo con los participantes escucharles decir: "no se si entendí, pero en una parte tuve miedo o "se me erizó la piel o "cuando dejé de tratar de comprender, empecé a disfrutar . Metáforas y caricias que nos hacen de puentes, hombres cruzando esos puentes, autorías múltiples de largas oraciones o puntos incisivos, absurdos puntos suspensivos y puntos finales. La obra no es "a priori del grupo que la interpreta, del colectivo que la descifra, "a priori es pensamiento puro, en los cruces, colectivo y grupo la materializan.

El texto literal se vivifica, por partitura de acción, por partitura sonora, plástica, escénica, por aparición de otros textos, competencias y capacidades diversas a través de las cuales cada subjetividad presencia la presencia. No a priori, sino más bien durante, deviene lo teatral:

una dramaturgia que salga del texto y entre en la escena, como las mariposas entran a la oruga. Y, aunque sea imposible escribir eso que se dice entre tu mirada y la mía, habrá que ajustar el iris de la palabra para que la acción vaya acompañada de esas imágenes que mutan hacia lo inesperado. Imaginemos, seamos capaces. Imaginemos un teatro que se "troquela para encontrar una unión entre eso que es un autor o una autora y ese espectador que se vera obligado a actuar, a convertirse en autor. La metamorfosis es inevitable, el juego tiene que ser comprometido, y entonces del sueño despertar a la utopía y llegar a lo inasible con eso que descansa en nosotros (aunque no sea así, aunque en realidad no se aquiete nunca y nosotros no nos tranquilicemos hasta encontrarlo).

Imaginemos un grupo de espectadores cansados de espectar, un grupo de espectadores inquietos, insomnes. Allí, en ellos, debe de haber algún tipo de respuesta. O de pregunta:

-Creo, entonces, - dice el "nosotros diverso “ que el teatro crece, se profundiza, en la medida en que logra desestabilizar ciertos conceptos, en la media en que pueda dar vuelta esas ecuaciones que todo lo afirman.

Un cruce me anima a concebir, a creer, a escribir un teatro de a dos y de tantos, a multiplicarnos, a multiplicarme¦ se aleja definitivamente la reproducción clásica. Se acerca un teatro de la obra que no es, tan cerca y tan lejos: impredecible alcanzarlo.

(apagón)

Claudia Balinotti; Mariano
Tiribelli