Autor: El Galpón de las Artes

  • El Galpón de las Artes despide una temporada especial con tres funciones imperdibles

    El Galpón de las Artes despide una temporada especial con tres funciones imperdibles

    Tras un verano de conexión profunda con el público, El Galpón de las Artes se prepara para el cierre de su cartelera de temporada. Con una programación que combina el reconocimiento de la crítica y la calidez del teatro independiente, la sala anuncia sus últimas tres funciones de la semana.

    De esta manera, el broche final de lo que fue este verano lo darán las funciones de SOLOS, un lienzo en blanco; el equipo que gestiona la sala presenta Nascere, parte 1 y la última función estará a cargo de El Naides, un espectáculo de circo teatro apto para todo público.

    El Galpón de las Artes es un proyecto de teatro independiente que surgió en 1996, funcionó en calle  Rivadavia y luego en Rawson hasta poder comprar la casa ubicada en Jujuy 2755 donde funciona en la actualidad. Este verano el espacio que comenzó a celebrar 30 años de trabajo ininterrumpido cuenta con acceso para personas discapacitadas, plazoleta al aire libre, un café y una parrilla para degustar algo rico antes o después de cada función.




    Una cartelera de despedida



    MARTES | SOLOS (Entradas agotadas)



    La multipremiada pieza, que se ha consolidado como un fenómeno de público, se presenta ante un auditorio colmado. Definida como un “lienzo en blanco”, esta obra invita a los espectadores a una experiencia estética y sensorial única que ha cosechado elogios de la prensa especializada durante toda la temporada.

    Uno de los sucesos de este verano en El Galpón de las Artes es “SOLOS, un lienzo en Blanco”, la obra que escribieron e interpretan María Cámpora y Emiliano Fernández quienes desmitifican la soledad. Dirigida por Sebastián Villar con la asistencia de Carmen Dominguez y las luces a cargo de Gustavo Martincic cada semana conmueve al público y agotan localidades.

    “Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés reforzando la idea de que todos habitamos la soledad en algún momento; la pregunta es de qué manera la habitamos”, explican sus autores e intérpretes.

    Este verano la obra contó con tres nominaciones a los premios Estrella de Mar 2026 en los rubros Teatro Marplatense, Dirección en Teatro Marplatense a Seba Villar y María Cámpora obtuvo el reconocimiento a Mejor Actriz Marplatense. A su vez, fueron distinguidos con una Mención Especial por el jurado del premio José María Vilches 2026. “Estamos muy contentos y agradecidos por las distinciones como de la respuesta del público en cada función”.

    Cabe recordar que la sala trabaja Sin Barreras de Boletería por Cooperación Solidaria, sin embargo por un tema de organización se aconseja reservar lugares previamente a través de la página web https://galponartes.com para las próximas funciones que tendrán lugar el viernes 6 y sábado 14 de marzo.



    MIÉRCOLES | NASCERE



    Tras una cálida residencia en El Galpón de las Artes, Nascere, parte 1 despide la temporada para continuar su proceso de exploración y crecimiento. Es la última oportunidad para el público local de ser parte de este viaje creativo antes de que la producción retome nuevos rumbos. La estética de un texto retrofuturista y melancólico construye un universo sensible que interpela al espectador desde la percepción antes que desde la explicación.

    Emilia Parafioriti, Mónica Canesa, Claudia Balinotti, Mónica Juárez y Mariano Tiribelli, vuelven a escena este miércoles a las 21:30 con Nascere, parte 1 su última indagación escénica que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo.

    Como regalo al 30 aniversario de El Galpón de las Artes, Claudia Balinotti escribió una nueva obra de teatro. “Nascere, parte 1” es el proceso de exploración teatral que abordó el equipo que también gestiona la sala en la cual tecnologías de punta dialogan con dispositivos reciclados; proyecciones, sonido envolvente y robótica artesanal que no funcionan como adornos, sino como lenguaje escénico.


    Nascere, parte 1 despliega una dramaturgia de múltiples capas que se comporta como una cinta de Moebius: no hay principio ni final claros, sino pliegues. Tiempo, memoria y muerte se entrelazan en planos simultáneos, espectrales, donde lo real y lo virtual conviven sin jerarquías.

    La autora y directora Claudia Balinotti sostiene: “Esta primera parte es un recorte, una indagación activada en el mismo territorio escénico mientras transcurre. La investigación necesita del espectador, necesita del aquí y ahora del escenario para seguir avanzando. Me interesa poner en crisis la idea de tiempo lineal, esa sensación de que todo avanza hacia adelante de manera ordenada y cuestionar la representación estable del ser humano. El Texto ficciona sobre desarrollos de la ciencia, la filosofía, que nos dicen otra cosa: que el tiempo se pliega, se repite, se superpone. La muerte, en ese sentido, no aparece solo como final, sino como transformación, como umbral:  viene para llevarse una vida, o viene para dejar una ausencia, es el huésped esperado desde siempre o es solo el anfitrión toda esa ambigüedad me resulta profundamente teatral”.

    Y sobre la indagación con nuevas tecnologías, Mariano Tiribelli señala: “No pienso la tecnología como algo externo al teatro. Lo pensamos como capas que conviven: luces que no iluminan lo mismo, sombras que se duplican, proyecciones que no coinciden del todo con los cuerpos, sonidos que llegan desfasados. Técnicamente hay sincronías y asincronías buscadas. El error, el desfasaje, no se corrige: se incorpora como lenguaje”.


    Estrenar Nascere, parte 1 en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes no es un gesto celebratorio hacia atrás, sino  una afirmación de futuro. La obra no conmemora: ensaya. Ensaya nuevas formas de decir, de mirar, de escuchar.

    En palabras de Javier Curto: NASCERE es una gesta.
    Un hecho artístico complejo que, desde su poética, dialoga con recursos tecnológicos audiovisuales absolutamente novedosos en el teatro independiente marplatense.
    El espectador se encontrará con una obra        escénica que, de soslayo, se permite interpelar antropologicamente a su auditorio, explorando en sus raíces a una de las comunidades fundamentales de la idiosincrasia local.
    Dicen que es un inicio, una primera parte.
    Esperaremos ansiosos la continuación de esta bellísima gesta poética, desarrollada en las entrañas de nuestro querido Galpón de las Artes.
    Invito a todo el público a  pasar a verla.


    Y en ese ensayo —como en las vías que corren paralelas— artistas y espectadores comparten, por un instante, el secreto de estar siempre ahí, siempre siendo, el mundo es dinámico, impredecible.

    Como si el teatro, una vez más, se animara a hacer la pregunta que la tecnología sola no puede responder: ¿Qué hacemos con el tiempo que nos queda?



    JUEVES | EL NAIDES


    El gran cierre de la temporada será este jueves a las 21:30 y estará a cargo de El Naides, un espectáculo multipremiado diseñado para conmover a toda la familia. Con una puesta en escena que fusiona la emoción y la reflexión. La obra que interpreta Nacho Rey y dirige Javier Lester Abálsamo se despide reafirmando el compromiso del espacio con un teatro de calidad accesible para todas las edades.
    “El Naides” no solo es una obra de circo – teatro, sino también una invitación a la reflexión y la conciencia social. A través del personaje de Tito, Nacho Rey exhibe de manera amorosa y muestra la realidad de aquellas personas que viven en la calle, y la importancia que radica en tener empatía.

    “Mi intención es poder hacer visible estas realidades y estos mundos que están cargados de sabiduría, amor, tristezas, desencuentros o fracasos y poder llegar a la gente de una manera más humana”, asegura Nacho Rey.

    Nacho Rey es un artista polifacético que comenzó su carrera en el Circo Criollo de Buenos Aires, se popularizó con su labor en Hazmerreír y el espectáculo Barlovento que está temporada está realizando la segunda versión todos los miércoles en el Teatro Colón. A su vez ha recorrido diversos países con sus participaciones en festivales en Portugal, Alemania y Suiza, en presentaciones en las que siempre combina su destreza, con humor y ternura para cautivar al público. Con esta obra fue reconocido como Mejor actor marplatense por los premios Estrella de Mar 2024 y recibió una mención especial del premio Jose María Vilches 2025.

    Fiel a su identidad, El Galpón de las Artes continúa promoviendo el acceso democrático a la cultura. Se recomienda al público realizar sus reservas con antelación a través del sitio web oficial para asegurarse un lugar, luego de la función cada espectador puede hacer el aporte económico que esté dentro de sus posibilidades.

  • El Galpón de las Artes invita a disfrutar de circo teatro, teatro físico y una experiencia inmersiva 

    El Galpón de las Artes invita a disfrutar de circo teatro, teatro físico y una experiencia inmersiva 

    El Galpón de las Artes continúa celebrando con el público y artistas 30 años de teatro independiente y comienza a cerrar una gran temporada. Así, la sala ubicada en Jujuy 2755 recibe este jueves a El Naides, el multipremiado unipersonal que encarna Nacho Rey; el sábado sale a escena (Silencio) para disfrutar del humor y el teatro físico, por último este domingo se despide Bonito Bonito de la casa – teatro con una experiencia única e intransferible. 

    Cabe recordar que todas las funciones son a las 21:30 y las entradas son por Cooperación Solidaria, es decir que al finalizar la función cada espectador hace su aporte,  pero por una cuestión organizativa se recomienda reservar lugar previamente a través de la página web www.galponartes.com

    EL NAIDES

    El Naides

    El Naides, por tercera temporada consecutiva, conmueve al público cada jueves 21:30. El unipersonal que protagoniza Nacho Rey y dirige Javier Lester Abálsamo vuelve al escenario para romper con las barreras sociales que impone la realidad con personas en situación de calle.

    “El Naides” no solo es una obra de circo – teatro, sino también una invitación a la reflexión y la conciencia social. A través del personaje de Tito, Nacho Rey exhibe de manera amorosa y muestra la realidad de aquellas personas que viven en la calle, y la importancia que radica en tener empatía.

     “Mi intención es poder hacer visible estas realidades y estos mundos que están cargados de sabiduría, amor, tristezas, desencuentros o fracasos y poder llegar a la gente de una manera más humana”, asegura Nacho Rey.

    Nacho Rey es un artista polifacético que comenzó su carrera en el Circo Criollo de Buenos Aires, se popularizó con su labor en Hazmerreír y el espectáculo Barlovento que está temporada está realizando la segunda versión todos los miércoles en el Teatro Colón. A su vez ha recorrido diversos países con sus participaciones en festivales en Portugal, Alemania y Suiza, en presentaciones en las que siempre combina su destreza, con humor y ternura para cautivar al público. Con esta obra fue reconocido como Mejor actor marplatense por los premios Estrella de Mar 2024 y recibió una mención especial del premio Jose María Vilches 2025.

    🎟Las entradas se pueden reservar a través del siguiente link: https://galponartes.com/espectaculo/el-naides/

    (SILENCIO) SINFONÍA MUDA

    (Silencio) Sinfonía muda

    En su 30 aniversario, El Galpón de las Artes invita a compartir una propuesta que se define por la ausencia del texto: “(Silencio)”.  Este sábado a las 21:30, Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez junto a Paula Goiburu y Soledad González salen a escena para despedir la temporada con una obra de teatro físico y música en vivo.

    (Silencio) es una obra ambiciosa, con actos entrelazados por intermedios coreografiados y una música original que se vuelve un personaje más. El eje es lograr un “lenguaje universal” que se entienda sin importar el idioma.

     ​La influencia de los grandes maestros es palpable. La dupla confiesa su admiración por figuras como Charles Chaplin y su nieto, James Thierrée o Buster Keaton. De hecho, el último acto se convierte en una película muda en blanco y negro. 

    “Nos gusta que la obra provoque cierta similitud con lo que nos provoca este tipo de arte. De hecho hay elementos del cine mudo, Buster Keaton y su corporalidad de estos referentes y musicalmente también. Tiene diferentes climas, momentos y ritmos. Creo que quisimos abordar en este género diferentes posibilidades”, señalan.

    Está pieza teatral marca el debut de Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez en la producción de teatro independiente, coronando una sociedad artística que nació hace siete años en un número de varieté.

    🎟Las entradas se pueden reservar a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/silencio/

    BONITO BONITO

    Bonito Bonito es una experiencia teatral única e intransferible que realizará su última función  este domingo a las 21:30 en El Galpón de las Artes. Mónica Arrech, Nahuel Porto Navarro y Ayelén Basualdo asumieron el desafío de mudarse con un proyecto que invita a explorar a través de las sensaciones. 

    “Bonito Bonito” de Mónica Arrech y Nahuel Porto Navarro mutó a El Galpón de las Artes y junto a Ayelén Basualdo, la obra propone un quiebre en la convención teatral, explorando el sentido a través de la intimidad y la percepción que propone, en esta oportunidad, la “casa – teatro”. 

    “La propuesta es para un espectador activo, con determinadas decisiones, no muy intensas pero sí pequeñas decisiones”, anticipan.

    La obra, que forma parte de la temporada 30° aniversario de la sala, y es el resultado de un proceso creativo que comenzó en el interior de una casa real, y que ahora se “mudó” al teatro con la promesa de estimular la percepción del público

    “Tenemos ganas de compartir con la gente, la casa, los momentos, todo lo que hemos pensado para ofrecerles para estimularlos, para degustar, saborear. Todo eso es lo que nos da ganas que la gente pueda disfrutar del espacio: la plazoleta, los pisos, las texturas, el café, los baños, las nuevas butacas, queremos que la gente mire esas butacas nuevas y que las disfrute”, invitó el grupo. 

    🎟Las entradas se pueden reservar a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/bonito-bonito/

  • El Galpón de las Artes celebra el carnaval con marionetas de hilo, una comedia dramática y una experiencia teatral que rinde homenaje a Pizarnik

    El Galpón de las Artes celebra el carnaval con marionetas de hilo, una comedia dramática y una experiencia teatral que rinde homenaje a Pizarnik


    El fin de semana largo de carnaval invita a vivir diferentes experiencias en El Galpón de las Artes con espectáculos para todos los gustos a las 21:30 y Sin barreras de boletería, ya que la entrada es por Cooperación Solidaria. Esta semana, marplatenses y turistas tienen la oportunidad de disfrutar de la última función de “El Show de Simón”, un espectáculo de marionetas de hilo para toda la familia; el martes continúa con la multipremiada “SOLOS, un lienzo en blanco” y el miércoles es el turno de “Insomnia”, una experiencia del grupo Musa Híbrida basada en la vida y obra de Alejandra Pizarnik.


    El jueves es el turno de “El Naides”, con Nacho Rey, un espectáculo multipremiado y apto para toda la familia. El sábado regresa el humor y el teatro físico de “(Silencio)”  y el domingo tendrá lugar una nueva experiencia teatral en la casa – teatro con la última función de “Bonito Bonito”.


    EL SHOW DE SIMÓN


    Este lunes 21:30, Sol Lavítola se despide por un tiempo de El Galpón de las Artes con “El show de Simon”, un espectáculo íntimo, sensible que despierta el imaginario. Luego la artista se irá de gira por Brasil con este espectáculo que cautiva a adultos como infancias.

    A pesar de la innovación tecnológica, las marionetas de hilo aún despiertan la curiosidad de quien se detenga a apreciarlas.  Por este motivo, El Galpón de las Artes invita a compartir una función única e intransferible, escenario al cual Sol Lavítola siente que es “como actuar en casa”.

    “Pienso que cada marioneta, con su propia personalidad y sus limitaciones, refleja aspectos y contradicciones propias del ser humano. Es desde esa potencia que intento fortalecer el vínculo que establecen, tanto conmigo como animadora, como con el público”, sostiene Sol Lavítola previo a la última función de la temporada.


    Discípula de Pepe García, trece años atrás Sol Lavítola comenzaba a demostrar su destreza con la marioneta Simón y en el 2013 logró aventurarse y realizar su primera gira por Europa. Su fiel compañero de hilo la acompañó en diferentes travesías, temporadas en pleno centro y en los barrios de Mar del Plata donde confiesa que “no llegan ni los políticos, ni el Estado”.



    SOLOS un lienzo en blanco



    María Cámpora y Emiliano Fernández regresan este martes a las 21:30 con la multipremiada obra que escribieron e interpretan cada semana en El Galpón de las Artes.
    La puesta dirigida por Sebastian Villar con la asistencia de Carmen Dominguez y diseño de luces de Gustavo Martincic es una propuesta que combina humor, nostalgia, diversidad de poéticas teatrales y poesía escénica para desmitificar la soledad y transformarla en un espacio de encuentro.


    “Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés reforzando la idea de que todos habitamos la soledad en algún momento; la pregunta es de qué manera la habitamos”, explican sus autores e intérpretes.


    “SOLOS, un lienzo en blanco” surgió de una indagación profunda y desde diferentes ángulos de María Cámpora y Emiliano Fernández, quienes también le ponen el cuerpo a su dramaturgia. La pieza sitúa a dos personajes frente a un gran lienzo vacío. Entre torpezas y confesiones sus protagonistas transitan un territorio suspendido entre la comedia, el drama, el realismo y la ternura. Inspirada en la atmósfera que provocan las pinturas del artista plástico Edward Hopper, la obra invita al público a ser cómplice de un retrato inesperado de un estado que atraviesa a la humanidad.


    El proceso de montaje fue un desafío en sí mismo, dirigido por Sebastián Villar de manera virtual desde Brasil, gracias a las herramientas tecnológicas: “Hay cosas que realmente me pierdo estando tan lejos como la mirada del actor, lo que le está pasando, digamos yo los percibo pero hay algo del vivo que no se produce entonces tiene sus limitaciones y pudimos lidiar con eso”. En este punto, reafirma que fue clave confiar en la mirada de la asistente de dirección, Carmen Domínguez, quien debutó en ese rol y lo califica como un “doble desafío”, una “posibilidad de aprendizaje y crecimiento”.

    SOLOS, un lienzo en blanco recibió una mención especial por el jurado del premio José María Vilches 2026. Además obtuvo tres nominaciones a los premios Estrella de Mar 2026 en los rubros: Teatro Marplatense, Dirección en Teatro Marplatense para Seba Villar y María Cámpora obtuvo el reconocimiento como Mejor Actriz Marplatense. A raíz de la respuesta del público se agregaron dos funciones para el viernes 6 y sábado 14 de marzo.


    INSOMNIA



    Este miércoles 21:30 es una de las últimas oportunidades para compartir la experiencia teatral que estremece al público “Insomnia”.

    El grupo de experimentación teatral Musa Híbrida cumplió diez años de trabajo ininterrumpido en Mar del Plata. La celebración del aniversario se dio con la presentación de “Insomnia”, unipersonal en donde las palabras no hacen falta para imprimirle al público sensaciones y hasta escalofríos. La obra está inspirada en la vida y obra de la escritora Alejandra Pizarnik.

    “Tomamos términos del cine más que del teatro para construir estas experiencias más que obras, intentamos que cuando el espectador venga pueda transitar una experiencia más que una historia”, invitó Martín Pereyra.

    La inquietud y el abismo en la que decidieron indagar es de una convicción tal que se respira en la sala. La tensión es permanente y cuando llega al final, en un punto, hay quienes se quedan con ganas de ver qué más hay en este universo que decidieron compartir. Es de esas obras que apelan a seguir presentándose y que se sugiere que se vean más de una vez. 

    Función a función Leonela Laborde y Martín Pereyra comparten con El Galpón de las Artes cómo transitaron el proceso creativo, qué técnicas utilizaron para crear las diferentes máscaras y dispositivos y hasta publicaron un libro en donde reflejaron cómo realizaron la dramaturgia  la cual definen como “poesía visual y sonora”.

    Alejandra Pizarnik (1936 – 1972) escritora y traductora argentina, su poesía oscilaba entre el automatismo surrealista y la voluntad de exactitud racional: eran ventanas metafóricas, espacios para la reflexión. Aún hoy sus versos, en constante tensión entre el automatismo surrealista y la racionalidad, reflejan la vida de la poeta, con lo cual el grupo “Musa Híbrida” se dejó atravesar para compartir una renovada experiencia teatral.





    PRÓXIMAS FUNCIONES



    JUEVES

    EL NAIDES
    (ATP)

    SÁBADO

    (SILENCIO)
    (+13)

    DOMINGO

    BONITO BONITO
    (+16)

  • Circo teatro, humor, música en vivo y realismo mágico: las experiencias que habitan El Galpón de las Artes

    Circo teatro, humor, música en vivo y realismo mágico: las experiencias que habitan El Galpón de las Artes

    El Galpón de las Artes continúa celebrando con el público y artistas 30 años de teatro independiente. Así, la sala ubicada en Jujuy 2755 recibe este jueves a El Naides, el multipremiado unipersonal que encarna Nacho Rey; el sábado sale a escena Mundo Masliah para disfrutar del humor y la ironía del prolífico artista uruguayo y el domingo Ojo cayó en la telaraña invita a compartir una experiencia teatral en la cual convive con el universo cinematográfico clase B. 

    Cabe recordar que todas las funciones son a las 21:30 y las entradas son por Cooperación Solidaria pero por una cuestión organizativa se recomienda reservar lugar previamente a través de la página web www.galponartes.com

    EL NAIDES

    Por tercera temporada consecutiva El Naides conmueve al público cada jueves 21:30. El unipersonal que protagoniza Nacho Rey y dirige Javier Lester Abálsamo vuelve al escenario para romper con las barreras sociales que impone la realidad con personas en situación de calle.

    Nacho Rey es un artista polifacético que comenzó su carrera en el Circo Criollo de Buenos Aires, se popularizó con su labor en Hazmerreír y el espectáculo Barlovento que está temporada está realizando la segunda versión todos los miércoles en el Teatro Colón. A su vez ha recorrido diversos países con sus participaciones en festivales en Portugal, Alemania y Suiza, en presentaciones en las que siempre combina su destreza, con humor y ternura para cautivar al público. Con esta obra fue reconocido como Mejor actor marplatense por los premios Estrella de Mar 2024 y recibió una mención especial del premio Jose María Vilches 2025.

     “Mi intención es poder hacer visible estas realidades y estos mundos que están cargados de sabiduría, amor, tristezas, desencuentros o fracasos y poder llegar a la gente de una manera más humana”, asegura Nacho Rey.

    “El Naides” no solo es una obra de circo – teatro, sino también una invitación a la reflexión y la conciencia social. A través del personaje de Tito, Nacho Rey exhibe de manera amorosa y muestra la realidad de aquellas personas que viven en la calle, y la importancia que radica en tener empatía.

    MUNDO MASLIAH

    Marplatenses y turistas pueden aprovechar este sábado a las 21:30 para pasar una noche teatral diferente con Mundo Masliah donde rige el ingenio y la musicalidad del prolífico artista uruguayo. 

    Leo Maslíah se presentó por primera vez en público en 1974, interpretando un concierto de Haendel para órgano y cuerdas. En su prolífica carrera publicó unos 40 libros, editó cerca de 50 discos de música popular y algunos de música impopular, y escribió también numerosas obras de teatro, algunas de las cuales dirigió y en otras actuó. En “Mundo Maslíah”, el público se encontrará con “textos teatralizados, obras cortas y música” del artista uruguayo con las actuaciones de Oscar Miño, Marcelo Goñi, Alita Nuñez, Dana Mulieri y Axel Otarola.

    “El público cree que va a ver una comedia típica y descubre, con el transcurrir de las escenas, que también hay otras cosas. Además resaltan el ritmo y la justeza de lo cual estamos muy orgullosos porque trabajamos mucho”, señala Oscar Miño quien también está a cargo de la dirección. 

    A su vez, comparte que las escenas nacieron a partir de la lectura de dos libros principalmente: “Bolsa de basura” (2009) y “Tres idiotas en busca de un imbécil” (2006).

    En cuanto a los temas musicales, señala que fueron seleccionados por Axel Otarola de acuerdo a “su criterio de ejecución y originalidad”, así durante el espectáculo se puede escuchar “Todo así” y “Para hacer poesía ” aunque reconocen que “fue muy difícil dado lo prolífico del autor”.

    La temporada anterior Mundo Masliah fue nominada a los premios Estrella de Mar 2025 en los rubros “Teatro Marplatense”, Alita Nuñez como Actriz Marplatense y Marcelo Goñi fue reconocido como Mejor Actor Marplatense. 

    OJO CAYÓ EN LA TELARAÑA

    Este domingo 21:30 El Galpón de las Artes abre sus puertas para compartir una nueva función de Ojo cayó en la telaraña,  la obra que escribió Alejandro Frenkel y que dirige Agustin Elordi.

    La nueva pieza del dramaturgo marplatense Alejandro Frenkel, “Ojo cayó en la telaraña“, es parte de la grilla de la temporada de El Galpón de las Artes, después de un largo proceso de gestación y es interpretada por Vanina Alonso, Gabriela Benedetti, Roberto de Large y Marcelo Scalona. En tanto que el diseño de iluminación lo realizó Luciano E. Paciotti.

    Agustin Elordi, su director comparte detalles de cómo fue enfrentarse al desafío de poner en escena un texto que no solo se inspira en el cine, sino que lo lleva a escena de una manera singular.

    “Ojo cayó en la telaraña” está salpicada de pequeños temas universales: los proyectos personales, el destino, las pasiones y los límites.

    El director de la puesta en escena, quien fue testigo del nacimiento del texto en un taller de dramaturgia, se sintió inmediatamente atraído por la escritura de Frenkel: “Tiene un estilo muy particular, con una influencia muy fuerte de cine, escribe una dramaturgia con primeros planos”, señala.

    “La historia está un poco solapada el nombre es un pequeño chiste ‘Ojo cayó en la telaraña’ como que fue trampeado, entonces muestra una historia que no se entiende para dónde va, que parece ser rara, loca y en definitiva la historia está presente todo el tiempo”, comparte Elordi. 

    Finalmente, Agustin Elordi convoca a vivir en vivo la experiencia: “Los invito a caer en la telaraña porque es hermoso participar y ser testigo de eso que no sabemos si está pasando o no para llegar a un final”.


    PRÓXIMAS FUNCIONES

    Lunes 16 de febrero EL SHOW DE SIMÓN ATP

    Martes 17 de febrero SOLOS UN LIENZO EN BLANCO + 16 años

    Miércoles 18 de febrero INSOMNIA +16 años

  • Diversidad de géneros y robótica: experiencias teatrales únicas en El Galpón de las Artes

    Diversidad de géneros y robótica: experiencias teatrales únicas en El Galpón de las Artes

    En El Galpón de las Artes se vive un verano de cobijo de diversidad de lenguajes artísticos. De esta manera, marplatenses y turistas tienen la posibilidad de disfrutar obras de teatro independiente que despiertan diferentes sensaciones y emociones, donde conviven diversidad de poéticas y que se complementan con el público en cada noche. 

    Esta semana comienza con “(Silencio)”, “SOLOS, un lienzo en blanco” y “Nascere, parte 1”, las obras salen a escena a las 21:30 con entradas por Cooperación Solidaria, aunque se recomienda reservar lugares previamente a través de la página web. La programación continúa el jueves con “El Naides”, espectáculo circense para toda la familia, el sábado regresa la música y el absurdo humor de “Mundo Masliah”, mientras que el domingo será el turno de una obra de realismo mágico con “Ojo cayó en la telaraña”.

    El Galpón de las Artes es un proyecto de teatro independiente que surgió en 1996, funcionó en calle Rawson y Rivadavia hasta poder comprar la casa ubicada en Jujuy 2755 donde funciona en la actualidad. El espacio que comenzó a celebrar 30 años de trabajo ininterrumpido cuenta con acceso para personas discapacitadas, plazoleta al aire libre, un café y una parrilla para degustar algo rico antes o después de cada función.

    (SILENCIO)

    En su 30 aniversario, El Galpón de las Artes invita a compartir una propuesta que se define por la ausencia del texto: “(Silencio)”.  Este lunes a las 21:30, Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez junto a Paula Goiburu y Soledad González regresan con una obra de teatro físico y música en vivo.

    (Silencio) es una obra ambiciosa, con actos entrelazados por intermedios coreografiados y una música original que se vuelve un personaje más. El eje es lograr un “lenguaje universal” que se entienda sin importar el idioma.

    ​La influencia de los grandes maestros es palpable. La dupla confiesa su admiración por figuras como Charles Chaplin y su nieto, James Thierrée o Buster Keaton. De hecho, el último acto se convierte en una película muda en blanco y negro. 

    “Nos gusta que la obra provoque cierta similitud con lo que nos provoca este tipo de arte. De hecho hay elementos del cine mudo, Buster Keaton y su corporalidad de estos referentes y musicalmente también. Tiene diferentes climas, momentos y ritmos. Creo que quisimos abordar en este género diferentes posibilidades”, señalan.

    Está pieza teatral marca el debut de Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez en la producción de teatro independiente, coronando una sociedad artística que nació hace siete años en un número de varieté.

    SOLOS, un lienzo en blanco

    Uno de los sucesos de este verano en El Galpón de las Artes es “SOLOS, un lienzo en Blanco”, la obra que escribieron e interpretan María Cámpora y Emiliano Fernández quienes desmitifican la soledad. Dirigida por Sebastián Villar con la asistencia de Carmen Dominguez cada semana conmueve al público y agotan localidades.

    Este martes a las 21:30 salen a escena a despojar de connotación negativa y habitar un estado que atraviesa a todas las personas en algún momento.

    “Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés”, destaca Emiliano Fernández. Este juego con la palabra refuerza la idea central de la pieza que sale a escena en El Galpón de las Artes: que “la soledad es un estado inevitable” que, lejos de ser sombrío, puede ser una “posibilidad de encontrarse con otro u otra”, como subraya María Campora.

    Por su parte, Emiliano Fernández destaca: “La obra tiene algo interesante que tiene que ver con todas las dramaturgias que trabajamos: pasamos de la comedia, al realismo clásico, clown, comedia dramática, melodrama”.

    La obra cuenta con tres nominaciones a los premios Estrella de Mar 2026 en los rubros Teatro Marplatense, Dirección en Teatro Marplatense a Seba Villar y María Cámpora compite en la terna Mejor Actriz Marplatense. A su vez, serán distinguidos con una Mención Especial por el jurado del premio José María Vilches 2026. “Estamos muy contentos y agradecidos por las distinciones como de la respuesta del público en cada función”.

    Cabe recordar que la sala trabaja Sin Barreras de Boletería por Cooperación Solidaria, sin embargo por un tema de organización se aconseja reservar lugares previamente a través de la página web.

    NASCERE, parte 1

     Emilia Parafioriti, Mónica Canesa, Claudia Balinotti, Mónica Juárez y Mariano Tiribelli, vuelven a escena este miércoles a las 21:30 con Nascere, parte 1 su última indagación escénica que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo.

    Como regalo al 30 aniversario de El Galpón de las Artes, Claudia Balinotti escribió una nueva obra de teatro. “Nascere, parte 1” es el proceso de exploración teatral que abordó el equipo que también gestiona la sala en la cual tecnologías de punta dialogan con dispositivos reciclados; proyecciones, sonido envolvente y robótica artesanal que no funcionan como adornos, sino como lenguaje escénico. 

    La estética de un texto retrofuturista y melancólico construye un universo sensible que interpela al espectador desde la percepción antes que desde la explicación.

    Nascere, parte 1 despliega una dramaturgia de múltiples capas que se comporta como una cinta de Moebius: no hay principio ni final claros, sino pliegues. Tiempo, memoria y muerte se entrelazan en planos simultáneos, espectrales, donde lo real y lo virtual conviven sin jerarquías.

     “Esta primera parte es un recorte, una indagación activada en el mismo territorio escénico mientras transcurre. La investigación necesita del espectador, necesita del aquí y ahora del escenario para seguir avanzando”, sostiene su autora y directora, Claudia Balinotti, y agrega: “Me interesa poner en crisis la idea de tiempo lineal, esa sensación de que todo avanza hacia adelante de manera ordenada y cuestionar la representación estable del ser humano. El Texto ficciona sobre desarrollos de la ciencia, la filosofía, que nos dicen otra cosa: que el tiempo se pliega, se repite, se superpone. La muerte, en ese sentido, no aparece solo como final, sino como transformación, como umbral:  viene para llevarse una vida, o viene para dejar una ausencia, es el huésped esperado desde siempre o es solo el anfitrión toda esa ambigüedad me resulta profundamente teatral”.

     “No pienso la tecnología como algo externo al teatro”, señala Mariano Tiribelli sobre su indagación utilizando nuevas herramientas y completa: “Lo pensamos como capas que conviven: luces que no iluminan lo mismo, sombras que se duplican, proyecciones que no coinciden del todo con los cuerpos, sonidos que llegan desfasados. Técnicamente hay sincronías y asincronías buscadas. El error, el desfasaje, no se corrige: se incorpora como lenguaje”.

    Estrenar Nascere, parte 1 en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes no es solo un gesto celebratorio hacia atrás, sino  una afirmación de futuro. La obra no conmemora: ensaya. Ensaya nuevas formas de decir, de mirar, de escuchar.

    Y en ese ensayo —como en las vías que corren paralelas— artistas y espectadores comparten, por un instante, el secreto de estar siempre ahí, siempre siendo, el mundo es dinámico, impredecible.

    Como si el teatro, una vez más, se animara a hacer la pregunta que la tecnología sola no puede responder: ¿Qué hacemos con el tiempo que nos queda?

    PRÓXIMAS FUNCIONES

    JUEVES 12

    EL NAIDES

    ATP

    SÁBADO 14

    MUNDO MASLIAH

    +16

    DOMINGO 15

    OJO CAYÓ EN LA TELARAÑA

    +16

  • Febrero y la mística de comenzar el fin de semana en El Galpón de las Artes🌔

    Febrero y la mística de comenzar el fin de semana en El Galpón de las Artes🌔

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    Circo, teatro, humor y experiencias que habitan El Galpón de las Artes



    Del jueves al domingo a las 21:30 la sala ubicada en Jujuy 2755 recibe a marplatenses y turistas con la magia del teatro para diferentes públicos.

    CARTELERA
    El Galpón de las Artes continúa celebrando con el público y artistas 30 años de teatro independiente. Así este jueves regresa El Naides, el unipersonal que encarna Nacho Rey; el sábado sale a escena Mundo Masliah para disfrutar del humor y la ironia del prolifico artista uruguayo y el domingo  Bonito Bonito invita a compartir una experiencia teatral en la casa – teatro. Cabe recordar que las funciones son a las 21:30 y las entradas son por Cooperación Solidaria pero se recomienda reservar lugar previamente.

    EL NAIDES



    Por tercera temporada consecutiva El Naides conmueve al público cada jueves 21:30. El unipersonal que protagoniza Nacho Rey y dirige Javier Lester Abálsamo vuelve al escenario para romper con barreras sociales.

    Nacho Rey es un artista polifacético que comenzó su carrera en el Circo Criollo de Buenos Aires, se popularizó con su labor en Hazmerreír y el espectáculo Barlovento que está realizando temporada todos los miércoles en el Teatro Colón. A su vez ha recorrido diversos países con sus participaciones en festivales en Portugal, Alemania y Suiza, en presentaciones en las que siempre combina su destreza, con humor y ternura para cautivar al público. Con esta obra fue reconocido como Mejor actor marplatense por los premios Estrella de Mar y por el jurado de los Vilches. “Mi intención es poder hacer visible estas realidades y estos mundos que están cargados de sabiduría, amor, tristezas, desencuentros o fracasos y poder llegar a la gente de una manera más humana”, sostiene en cada función.

    “El Naides” no solo es una obra de teatro, sino también una invitación a la reflexión y la conciencia social. A través del personaje de Tito, Nacho Rey exhibe de manera amorosa y muestra la realidad de aquellas personas que viven en la calle, y la importancia de la empatía.
    RESERVAS

    MUNDO MASLIAH


    Marplatenses y turistas pueden aprovechar este sábado a las 21:30 para pasar una noche teatral diferente donde rige el ingenio y la musicalidad.
    Con cinco décadas de recorrido artístico y 40 discos y en igual magnitud libros y textos   dramáticos, acercarse al universo Masliah es un desafío porque hacer reír en teatro no es tarea sencilla. Sin embargo, Oscar Miño, Marcelo Goñi, Alita Nuñez, Dana Mulieri y Axel Otarola ajustaron los tiempos a la comicidad en Mundo Masliah. Para esta oportunidad, Oscar Miño, quien también está a cargo de la dirección, comparte que las escenas nacieron a partir de “la lectura de dos libros principalmente: “Bolsa de basura” (2009) y “Tres idiotas en busca de un imbécil” (2006).
    En cuanto a los temas musicales, señala que fueron seleccionados por Axel Otarola de acuerdo a “su criterio de ejecución y originalidad”, así durante el espectáculo se puede escuchar “Todo así” y “Para hacer poesía ” aunque reconocen que “fue muy difícil dado lo prolífico del autor”.
    “El público cree que va a ver una comedia típica y descubre, con el transcurrir de las escenas, que también hay otras cosas. Además resaltan el ritmo y la justeza de lo cual estamos muy orgullosos porque trabajamos mucho”
    RESERVAS

    BONITO BONITO


    Mónica Arrech, Nahuel Porto Navarro y Ayelén Basualdo asumen el desafío de mudarse con un proyecto que invita a explorar a través de las sensaciones. Esta experiencia teatral única e intransferible se puede disfrutar este domingo a las 21:30 en El Galpón de las Artes.“Bonito Bonito” de Mónica Arrech y Nahuel Porto Navarro muta a El Galpón de las Artes y es parte de la grilla de esta temporada. Junto a Ayelén Basualdo, la obra propone un quiebre en la convención teatral, explorando el sentido a través de la intimidad y la percepción que propone, en esta oportunidad, la “casa – teatro”. La obra, que forma parte de la temporada 30° aniversario de la sala, es el resultado de un proceso creativo que comenzó en el interior de una casa real, y que ahora se “muda” al teatro con la promesa de estimular la percepción del público
    “Tenemos ganas de compartir con la gente, la casa, los momentos, todo lo que hemos pensado para ofrecerles para estimularlos, para degustar, saborear. Todo eso es lo que nos da ganas que la gente pueda disfrutar del espacio: la plazoleta, los pisos, las texturas, el café, los baños, las nuevas butacas, queremos que la gente mire esas butacas nuevas y que las disfrute”, invitó el grupo. 
    “La propuesta es para un espectador activo, con determinadas decisiones, no muy intensas pero sí pequeñas decisiones”.

    RESERVAS

    PRÓXIMAS FUNCIONES

    Lunes+ 16 años
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  • De Francia a El Galpón de las Artes: Una noche de cine y circo

    De Francia a El Galpón de las Artes: Una noche de cine y circo

    ​En el escenario de Jujuy 2755 también se pueden disfrutar de proyecciones cinematográficas. Este viernes se podrán ver los cortometrajes: “Solo”, de Marcos Janna y “Zampano”, del director francés Teilo Quillard protagonizado por el marplatense Luca Ruiz Miceli junto a su compañera francesa Ambre. 

     El Galpón de las Artes continúa celebrando 30 años de cobijar diferentes lenguajes artísticos. Y en esta temporada no podía faltar una noche cinematográfica. Es por eso que para cerrar el primer mes del año, se proyectarán dos cortometrajes: “Solo”, de Marcos Janna, y el premiado film francés “Zampano”, dirigido por Teilo Quillard, una propuesta que llega de la mano de sus protagonistas Luca Ruiz Miceli y Ambre Ruiz Miceli Porcel, quienes conversarán sobre su experiencia filmando a 20 metros de altura y cómo son sus días como artistas circenses en Europa.

    Luca Ruiz Miceli no es un extraño para la cultura marplatense. Hijo del director, profesor y actor Juan Ruiz y de la actriz y profesora Mónica Miceli. Criado en el Centro Cultural La Panadería, a los 21 años partió a Europa buscando nuevos aires. Me fui buscando expandir y al mismo tiempo conectar con este arte francés. En Francia hay mucha mezcla de artes: de danza, circo contemporáneo, de teatro físico, de cine… y que no se encuentra fácilmente en otra parte del mundo. Y el empezar por el circo fue, sobre todo, una cuestión estratégica, porque yo no sabía hablar mucho francés”, admite.

    De Francia a El Galpón de las Artes: Una noche de cine y circo

    ​En el escenario de Jujuy 2755 también se pueden disfrutar de proyecciones cinematográficas. Este…

    “Solo”, un cortometraje que indaga en la soledad de un mundo roto

    El Festival de Estrenos cierra con una historia ficcional de Marcos Janna producida íntegramente en…

    En el 2017 entró en “L’Ecole Jules Verne”, hizo un año de trapecio fijo, y luego otro año en Palo Chino, en lo que se denomina la “formation tremplin” para artistas que buscan profundizar un proyecto o vienen de otras partes del mundo. En Argentina, su gran maestra fue Ana Diab y ella fue quien le fue abriendo, junto con su hermano Facundo Diab, algunas intuiciones de lugares posibles.

    “Ingresé a Jules Verne con un número de clown que había armado un día antes y una sola frase en francés: «Madame, Monsieur, l’amour». Entre caídas de circo y una técnica improvisada sobre el trapecio fijo que hizo reír, funcionó. Yo estaba feliz de actuar en esa sala tan hermosa de Amiens. Las cosas se dieron y, al final, terminé entrando”, comparte. 

    En este sentido sostiene: “Al principio, fue muy gracioso y triste. No sabía si había quedado para realizar esos exámenes, no había entendido el correo en francés. Así que agarré y fui a preguntar personalmente; la mañana del sábado de exámenes, por las dudas. Me tomé el tren a la ciudad de Amiens, porque quedaba a unas horas de París. No había entrado a una de las dos formaciones por mi estatus de extranjero, pero que estaba inscripto para pasar los exámenes para la formación Tremplin”.

    “Como hijo de actores, por las dudas y ante cualquier situación, en el bolso tenía un pantalón y una remera a rayas; un artista, como los médicos, tiene que estar preparado para cualquier situación, no se sabe cuándo uno tendrá que hacer un número. Y ahí, con la fuerza del viajero o del que está cerquita de sus metas, busqué probar suerte”.

    Para poder dimensionar, los exámenes son de acrobacia, verticales, elongación, musicalidad, expresividad y, luego, para los que lo deseen pueden mostrar un número. “Me acuerdo que, justo después de la instancia de números, está la charla con el equipo pedagógico de la escuela donde presentas tu proyecto de lo que buscas hacer. Y el director me decía que iba a ser difícil para mí, porque la formación era paga y la carga horaria, mucha, como para trabajar”, explica. 

    “Todo mi comienzo de la formación me la pasé viajando durante meses hasta París, todos los fines de semana para llegar muy temprano en tren a mi trabajo de camarero; dormía donde se podía los sábados a la noche, y los domingos luego de la jornada, me volvía en el último tren a las corridas, para empezar de nuevo mi escuela de circo los lunes. Yo estaba muy feliz. Por suerte después encontré un laburo en Amiens, no iba a poder sobrevivir si no”, revive.

    Allí conoció a Ambre, su compañera de vida y de distintas disciplinas circenses como “mano a mano”, “palo chino” y clown. Con ella creó luego el Dúo llamado Haut Del Alto, y años después ingresaron en la Compagnie Soul Canopy, dirigidos por el gran maestro Boris Vigneron.  Actualmente desarrollan su carrera con proyectos de acción social y cultural, realizan espectáculos y crean proyectos pedagógicos en escuelas de bastantes ciudades del sur de Francia.

    Y este año confirmaron su camino con la representación de la premier de su espectáculo “A Temps” para el pôle national de cirque La Verrerie d’Alès, en el festival InCircus2025. “Es un gran logro, sabiendo que ninguno de los dos ha salido de escuelas superiores”, subraya Luca.

    De viaje en Argentina, surgió la posibilidad de proyectar el cortometraje “Zampano”  que viene cosechando reconocimientos en festivales de cine. Es por eso que la “Noche de Cine Sin Barreras de Boletería” contará con una presentación a la gala, de la mano de la Compagnie Soul Canopy, y su número de mano a mano “Par Ici”. Además, al cierre se abrirá el espacio para conversar sobre las producciones con sus realizadores y artistas.

    Para Luca, presentar este trabajo en los 30 años de El Galpón de las Artes tiene un sabor a “pequeño logro y victoria” después de tanto camino recorrido. “El Galpón es un hogar para mí. Volver y poder compartir para mí lo que significa este regalo, me hace recuperar confianza y fuerza para seguir construyendo allá”, confiesa con emoción.

    ​Zampano: Superar el vértigo para encontrar el propio vuelo

    En Francia, Luca descubrió otra realidad para desarrollarse como artista circense, ya que hay un circuito gigantesco. “Son casi como universidades; los estudiantes que salen de la escuela presentan sus proyectos que pueden ser obras, arman compañías, cuentan con una red muy grande de difusión”, describe y agrega: “hay un estatus de artista que reconoce tu 《métier》, y cuando uno no está trabajando, se recibe un acompañamiento económico para solventar la vida”.

    Luca y Ambre trabajan como artistas, pero también como docentes de circo en la escuela “Le Salto d’Ales” y allí surgió la conexión para ser parte del proyecto cinematográfico. Ambos protagonizan “Zampano”, un cortometraje de ficción que nació en el seno de la formación “La Résidence” de la prestigiosa universidad de cine La Fémis (Francia), donde entran al año muy pocas personas, una de ellas el joven y talentoso realizador Teilo Quillard.

    La historia de “Zampano” sigue a un joven que, ante el regreso de la vieja compañía de circo de su padre, busca escapar y seguir a Nina, la trapecista de la que está enamorado. Pero hay un obstáculo físico y simbólico: el vértigo.

    “Hay una sensación muy ilógica para el cuerpo: hay que buscar el punto de gravedad cero en la suspensión máxima para soltarse. La estructura es muy alta, todo se mueve y todo se ve chiquito. Es todo muy impresionante”, explica Luca sobre el desafío técnico del trapecio de vuelo.

    ​Para Ambre, el rodaje fue una apuesta a la confianza: “Tuvimos que ir hacia lo que nos daba más miedo. Fue una experiencia hermosa. Y el equipo fue un lujo. “Zampano” fue también mi primer proyecto cinematográfico. Y toda la gente fue muy buena con nosotros”. Originaria de la región de Burdeos (Francia), desde muy joven entendió que su lugar estaba en el escenario. Su formación comenzó en un bachillerato con especialización en artes del circo (Lycée option cirque) y decidida a alcanzar la excelencia técnica, continuó en la prestigiosa Escuela de Circo Jules Verne de Amiens. A su vez, profundizó sus conocimientos en “Labo du salto” de la escuela laboratorio de circo “Le Salto” (Alès), sumergiéndose en el clown sensible. Esta experiencia fue clave para definir su identidad artística, fusionando la destreza física con la emoción. Siempre en evolución, recientemente se formó profesionalmente en acrobacia de acción como Doble de riesgo (Campus Univers Cascades. Paris, France).

    “Hay que tener en cuenta el viento porque encima la plataforma se mueve, por suerte, porque tiene que estar preparada para recibir el impulso”, describe Ambre. 

    Esta versatilidad física y actoral alcanzó su punto máximo en el cine. En el cortometraje “Zampano”, Ambre interpreta a Nina, uno de los personajes principales y el interés amoroso del protagonista. Para este papel, al igual que su compañero, asumió un reto físico extraordinario: tuvo que aprender y dominar el trapecio de vuelo específicamente para el rodaje, demostrando una vez más su capacidad de entrega total al servicio de la historia.

    —¿Cómo llegó la propuesta para filmar Zampano?

    —Luca: Nosotros además de trabajar como artistas damos clases de circo para subsistir, eso lo aprendí de mis padres. Un día estábamos dando clases en la escuela y llegó Teilo (director) con el proyecto y buscando trapecistas de vuelo. Yo había hecho una vez en Buenos Aires.

    —Ambre: Si, muy poco. Yo había hecho trapecio de vuelo con amigos para divertirme pero para desarrollar la disciplina necesitas mucha estructura.

    —¿Y qué los hizo aceptar?

    —Luca: Teilo, cómo nos presentó el proyecto y es una gran persona. Es un gran aliado, hoy en día. Él salió de la Universidad de Cine Le Femmis, para el ingreso presentó este proyecto y era su residencia. Quería contar esta historia y que transcurre en un mundo de circo porque su familia es de circo.

     —Ambre: Es un hermoso, viene de una familia de circo desde siempre y es un poco su historia, sin serlo, con un poco de ficción pero esta cuestión de nacer en una familia que hace circo y que él tiene que volar

    —Luca: claro, tiene que hacer su propio camino y un poco es el rol en el que estuvimos.

    — Imagino que hacer trapecio de vuelo provoca mucha adrenalina ¿Cómo fue encarar ese desafío?

     — Luca: es una sensación muy bonita, estamos a 20 metros del piso

     —Ambre: Desde el punto máximo hay 20 metros pero desde la plataforma hasta la red habrá entre 12 – 14 metros.

     —Con solo imaginar me da vértigo

     —Ambre: hay que tener en cuenta el viento porque encima la plataforma se mueve, por suerte, porque tiene que estar preparada para recibir ese movimiento también, el impulso.

     —Luca: hay una sensación muy ilógica para el cuerpo, hay que buscar el punto más alto para poder soltarse porque cuando estás en ese punto es la gravedad cero, cuando estás en el aire y si te soltas antes vas para adelante y si te soltas más tarde te vas para atrás; hay que buscar el momento justo donde estás en la suspensión máxima.

     — Ambre: es muy loco porque tenés que ir a lo que te da más miedo. Pero Teilo vino a buscar trapecistas, hablamos con él fue una sensación muy linda y dijimos tenemos que hacerlo

     — Luca: es un proyecto que sale de la escuela, fuimos a ponerle cuerpo a la historia y que nos sirva de experiencia. Fue una experiencia muy bonita, el equipo fue muy lindo y hace dos meses llegó el premio a Mejor interpretación masculina en un Festival de Paris y Mejor Cortometraje de bolsillo, porque fue producido de manera independiente.

     —¿Qué significa proyectar Zampano en una temporada tan especial donde El Galpón de las Artes está celebrando 30 años?

     —Luca: El Galpón es un hogar para mí para mi papá, estamos a unos metros del Centro Cultural La Panaderia, hubo mucha relación y enlace durante estos años, crecí y me crié acá entonces volver en este marco es una pequeña “victoria” con esta película, me pone muy contento, yo estoy muy emocionado. El viernes 30 va a ser un momento para compartir sabiendo que uno vuelve a Francia y allá estamos construyendo cosas muy hermosas. Es una sensación de estar en todos lados y en ninguno al mismo tiempo. Irnos con este regalo de presentar el cortometraje acá con tanta gente bonita a mí me significa recuperar confianza, fuerza y energía para meterle de lleno al regreso. 

    Próxima proyección: Viernes 30 de enero, 21.30hs

  • “Solo”, un cortometraje que indaga en la soledad de un mundo roto

    “Solo”, un cortometraje que indaga en la soledad de un mundo roto

    ​El Festival de Estrenos culmina con una película producida y filmada en Mar del Plata. El realizador audiovisual Marcos Janna presenta “Solo”, un cortometraje que se gestó en la ciudad y que promete interpelar al espectador sobre la naturaleza de la soledad en un mundo fragmentado.

    La elección de El Galpón de las Artes no es casual para el estreno del cortometraje, Marcos Janna destaca que la sala está equipada para brindar una proyección de “excelente calidad de imagen y sonido” y fue un espacio clave en la etapa de financiación del corto.

    Próxima proyección: Viernes 30 de enero, 21.30hs

     

    ​”La soledad no era un tema que me preocupaba, que no me interpelaba y quise indagar ahí… y vi que por ahí por esquivarle al tema de la soledad evidentemente sí es algo que me pega”

    El film de 20 minutos de duración nació de una inquietud temática sobre la soledad, un estado que Janna reconoce quelo interpelaba profundamente. “Solo” es interpretada por Pedro Benitez, Juan Ruiz, Ana Juárez, Emai Magenta Malmierca, León Quevedo y Lucía Medjurechan.

    Detrás de escena Paola Carobino y Santiago Maisonnave acompañaron en la dirección, Paula Latorre en Asistencia de Dirección en Set, la producción estuvo a cargo de Sol Pombo, Bruno Vallejos como Asistente de Producción, la Dirección de Fotografía es de Marcelo Rondinone y la asistencia es de Gonzalo Di Trana, Cámara de Paola Carobino y Leonardo Florentino como ayudante de fotografía. 

    ​¿Qué te inspiró a filmar “Solo”?

    En este caso la idea no vino desde el guion o una imagen sino a través de la temática. Nunca había arrancado por este lado. Lo primero que hice fue juntarme con  con gente del audiovisual, al primero que le compartí esta inquietud fue a Demian Basualdo y después de mucho tiempo de intercambio de ideas empezar a surgir imágenes, se lo compartí  a Mariano Salinas y Santiago Maisonnave, y entre los cuatro empezamos a crear el guion. Después hay varios subtemas, en definitiva la historia principal tiene que ver con los vínculos, con la sociedad, con el futuro y lo que conjuga y afecta a la soledad.

    “Las imágenes sueltas se fueron encadenando y así surgió un corto de 20 minutos”. 

    ¿En dónde se sitúa la historia?

    Está ambientada en un presente alterno, un futuro próximo en una sociedad pre apocalíptica, de escasez, una sociedad fragmentada.

    ¿Qué referencias tenés o compartís con el equipo?

    En grupo hablamos mucho de las referencias que después no se si se tradujeron en concreto pero sí de directores de cine Lanthimos, Lars von Trier, desde el punto de vista de la narración, la fragmentación o montaje que eso está aplicado de algún modo; en los ambientes sonoros hay referencias a David Lynch, referencias hasta inconscientes. Las referencias fueron más audiovisuales. 

    La industria audiovisual es compleja ¿Por qué elegiste El Galpón de las Artes para estrenarla?

    No hay muchas salas independientes en Mar del Plata para proyectar con esta calidad de imagen y sonido. Me parece un espacio  importante porque el realizador audiovisual no tiene contacto con el público, hay circuitos de festivales pero la película va sola y no tenés esa interacción con el público que para mí es muy importante, el caso del músico, el actor que tiene esa reacción en el momento. Es un trabajo un poco solitario con respecto al intercambio y estar en tu propia ciudad con un espacio así donde después se pueda dar una charla, una devolución o un mínimo intercambio de pasillo se celebra un montón. Ni hablar que acá es mi casa, siempre la idea inicial fue proyectar el corto en El Galpón de las Artes porque además hicieron un apoyo muy importante, la sala se abrió para que podamos recaudar dinero y poder financiarlo que fue todo autofinanciado de forma independiente.

    Desde la idea al montaje final ¿Cuánto tiempo te llevó este proyecto?

    Tiempos de preproducción, producción, filmación y montaje: la idea surgió hace tres años atrás, hace un año y medio empezó a escribirse el guion. Entre la escritura del guion y el comienzo del rodaje, toda la preproducción pasaron ocho meses. El rodaje fueron siete jornadas porque fueron locaciones muy variadas, y después la postproducción fue de abril a agosto. 

    Una vez que pase el estreno ¿Qué recorrido te gustaría que tenga “Solo”?

    El recorrido del cortometraje es de festivales que de con el formato tanto de tiempo como de temática, y moverlo por todos lados tanto de forma local como nacional y que se vea. Va a tener un par de años de proyección en pantalla hasta llegar a plataformas digitales. Lo importante para mi es que se vea en pantalla grande. No soy de sueños festivaleros pero me encantaría que no viaje sola sino que alguien del equipo esté acompañando, en eso descanso mucho porque cualquiera del equipo la va a representar muy bien porque es una película muy colectiva y cada uno va  a poder compartir su mirada.

    El objetivo principal de “Solo” no es dar respuestas, sino generar preguntas y compartir la visión de este “mundo roto” ilustrado en el filme. En definitiva, la experiencia más importante para el realizador es que la obra se vea en pantalla grande y que se produzca el intercambio con el público, celebrando la posibilidad de este contacto directo en su propia ciudad.

    FICHA COMPLETA DE “SOLO”

    Dirección

    Marcos Janna

    Acompañamiento en Dirección

    Paola Carobino

    Santiago Maisonnave

    Dirección de Actores

    Santiago Maisonnave

    Asistencia de Dirección en Set

    Paula Latorre

    Guion

    Marcos Janna

    Santiago Maisonnave

    Mariano Salinas

    Demian Basualdo

    Producción

    Sol Pombo

    Asistente de Producción

    Bruno Vallejos

    Dirección de Fotografía

    Marcelo Rondinone

    Cámara

    Paola Carobino

    Asistente de Fotografía

    Gonzalo Di Trana

    Ayudante de Fotografía

    Leonardo Florentino

    Dirección de Arte

    Candela Chirino

    Asistentes de Arte

    Agustina Beatriz

    Paula Latorre

    Mariano Salinas

    Montaje / Edición

    Tomás Garri

    Esteban Scharovsky

    Vestuario

    Candela Chirino

    Maquillaje y Peinado

    Liliana Palermo

    Sonido Directo

    Santiago Alvaro

    Demian Basualdo

    Diseño Sonoro / Postproducción de Sonido

    Santiago Alvaro

    Demian Basualdo

    Música Original

    Demian Basualdo

    Corrección de Color

    Marcelo Rondinone

    Gráficos / Títulos

    Bruno Vallejos

    Foto Fija

    Victoria Freijo

    Dirección Casting Niñes

    Cecilia Dondero

    Elenco

    Pedro Benitez como Hugo

    Juan Ruiz como Luis

    Ana Juárez como Carmen

    Emai Magenta Malmierca como Niña

    León Quevedo como Niño

    Lucía Medjurechan como Difunta

  • Nascere, parte 1: cuando el teatro se atreve a habitar el tiempo

    Nascere, parte 1: cuando el teatro se atreve a habitar el tiempo

    Nascere, parte 1: cuando el teatro se atreve a habitar el tiempo

    La última creación dirigida y escrita por Claudia Balinotti, con investigación tecnológica de Mariano Tiribelli, se presenta en El Galpón de las Artes como una experiencia teatral que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo.

    El Galpón de las Artes · Mar del Plata
    Homenaje por 30 años (desde 1996)
    Poética · Tecnopoética · Teatro
    Nota

    En una época marcada por la velocidad, la fragmentación y el consumo inmediato de imágenes, Nascere, parte 1 aparece como un gesto a contramano: una obra que se detiene y escucha.

    Estrenada en el Teatro El Galpón de las Artes, en Mar del Plata, esta creación dirigida y escrita por Claudia Balinotti, con investigación tecnológica de Mariano Tiribelli, se presenta como una experiencia teatral que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo. Una escritura viva que logra una experiencia escénica donde el tiempo no avanza en línea recta, la muerte no es un final cerrado y la identidad humana se vuelve un territorio poroso, mutable, en constante devenir.

    Nascere, parte 1 - Imagen A
    “el tiempo no avanza en línea recta.”

    La obra es también un acontecimiento simbólico: se presenta como homenaje por los 30 años de vida de El Galpón de las Artes, una sala y un colectivo que desde 1996 sostienen una práctica teatral independiente, experimental y profundamente comprometida con el presente.


    La dramaturgia como cinta de Moebius

    Nascere, parte 1 despliega una dramaturgia de múltiples capas que se comporta como una cinta de Moebius: no hay principio ni final claros, sino pliegues. Tiempo, memoria y muerte se entrelazan en planos simultáneos, espectrales, donde lo real y lo virtual conviven sin jerarquías.

    En escena, tecnologías de punta dialogan con dispositivos reciclados; proyecciones, sonido envolvente y robótica artesanal que no funcionan como adornos, sino como lenguaje escénico. La estética de un texto retrofuturista y melancólico construye un universo sensible que interpela al espectador desde la percepción antes que desde la explicación.

    Entre los personajes transitan El Tiempo, encarnado en un relojero astral; y La Muerte, como tejedora aporética. Aparece Emilia y sus múltiples desdoblamientos— Bastiano el padre, y sus Hijas—; todos parecen atrapados en fórmulas heredadas, intentando responder a las interrupciones de su mundo interior frente a la inminencia de la muerte. Pero la obra no busca respuestas conclusivas.

    Nascere, parte 1 - Imagen B
    “la obra no busca respuestas conclusivas.”

    Nascere, parte 1 es, explícitamente, una primera parte. La obra completa forma parte de una investigación escénica más amplia sobre las relaciones entre lo humano y la máquina, y sobre cómo estas tensiones reconfiguran el teatro contemporáneo.

    Entrevistas

    Claudia Balinotti

    —Nascere se presenta como una investigación más que como una obra cerrada. ¿Por qué esa decisión?

    —Porque para mí el teatro no es un objeto terminado, sino un proceso vivo. Nascere nace de una necesidad de investigación real, no de la idea acabada de “estrenar ”. Esta primera parte es un recorte, una indagación activada en el mismo territorio escénico mientras transcurre. La investigación necesita del espectador, necesita del aquí y ahora del escenario para seguir avanzando.

    —El tiempo y la muerte son ejes centrales. ¿Qué te interesa explorar de ellos hoy?

    —Me interesa poner en crisis la idea de tiempo lineal, esa sensación de que todo avanza hacia adelante de manera ordenada y cuestionar la representación estable del ser humano. El Texto ficciona sobre desarrollos de la ciencia, la filosofía, que nos dicen otra cosa: que el tiempo se pliega, se repite, se superpone. La muerte, en ese sentido, no aparece solo como final, sino como transformación, como umbral: viene para llevarse una vida, o viene para dejar una ausencia, es el huésped esperado desde siempre o es solo el anfitrión… toda esa ambigüedad me resulta profundamente teatral.

    —La obra trabaja con múltiples Emilias. ¿Qué representa ese desdoblamiento?

    —Emilia es una y son muchas. Es una mujer, una actriz, una niña, una novia, una voz que ensaya una obra que quizá nunca estrene. Me interesa esa coexistencia de presentes: somos lo que fuimos, lo que somos y lo que podríamos haber sido, todo al mismo tiempo. El espejo no duplica, revela.

    —En Nascere la tecnología no es decorativa. ¿Cómo pensás su uso en escena?

    —Crear la atmósfera y las imágenes que plantea este texto es posible gracias a la incorporación de la tecnología, por lo cual, la tecnología no resulta ser un efecto vacío. Tiene que crear cuerpos, sentidos, poética. Trabajamos con dispositivos tecnológicos como si fueran actores: producen emociones, generan símbolos, afectan la percepción. Lo tecnopoético es eso: cuando la máquina deja de ser herramienta y se vuelve lenguaje.

    —El cuerpo ocupa un lugar central en tu concepción teatral. ¿Cómo lo definís en esta obra?

    —Cuando hablo de cuerpo no hablo de virtuosismo ni de performance extrema. Hablo del cuerpo como escritura. El cuerpo significa, escribe el espacio, guarda la memoria cultural y social. Siempre ponemos el cuerpo. Sin cuerpo el teatro no existe. El acto de entrega —del actor, del director, del espectador— es también un acto de aprendizaje.

    —Esta obra se estrena en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes. ¿Qué significa eso para vos?

    —Es una felicidad enorme. El Galpón es un punto de amarre, un lugar donde el tiempo también se vuelve curvo. Estrenar Nascere acá no es casual: es un homenaje a una forma de hacer teatro, a un colectivo grupal dispuesto a diversos entrenamientos teatrales en busca de poética. Homenaje a una ética del trabajo artístico que cree en el riesgo, en la investigación y en el teatro como encuentro comunitario.

    —¿Qué esperás del espectador que se acerque a Nascere, parte 1?

    —No espero comprensión total. Espero disponibilidad. Que el espectador esté dispuesto a creer, a habitar la ilusión de verdad. Que se permita el desequilibrio perceptivo, la duda, el asombro. Que explore con nosotros.

    Mariano Tiribelli

    —Tu trabajo en Nascere articula tecnología, escena y actuación. ¿Cómo definís ese rol?

    —No pienso la tecnología como algo externo al teatro. Me interesa cuando la máquina entra en crisis junto con lo humano. En Nascere, los dispositivos tecnológicos no acompañan la escena: son parte de la dramaturgia. Respiran, fallan, generan tensión, producen sentido.

    —¿Qué significa investigar lo humano–máquina en una obra teatral?

    —Significa asumir que ya no somos “puros”. Nuestra percepción del tiempo, de la memoria, incluso del cuerpo, está atravesada por lo tecnológico. En escena trabajamos con motores, proyecciones, sistemas de control, robótica artesanal, pero siempre desde una lógica poética. La pregunta no es qué puede hacer la máquina, sino qué nos devuelve sobre lo humano.

    —La obra trabaja con mundos paralelos y simultaneidades. ¿Cómo se traduce eso técnicamente en escena?

    —Lo pensamos como capas que conviven: luces que no iluminan lo mismo, sombras que se duplican, proyecciones que no coinciden del todo con los cuerpos, sonidos que llegan desfasados. Técnicamente hay sincronías y asincronías buscadas. El error, el desfasaje, no se corrige: se incorpora como lenguaje.

    —¿Qué lugar ocupa el espectador frente a este dispositivo escénico?

    —El espectador no está frente a una historia para entender, sino dentro de una experiencia para atravesar. No buscamos comodidad perceptiva. Buscamos que el espectador explore junto a nosotros un cierto desequilibrio, una sensación de estar en más de un tiempo a la vez.

    La voz del espectador

    Al salir de la función, Marcos, espectador, intenta poner en palabras lo vivido. No describe la obra: la continúa.

    “Las vías. El secreto es que siempre estaré ahí, estaré acá. El presente es el pliego del tiempo. Una mesa como con amigos: presente, pasado y futuro.

    Como las vías del tren, las vidas van paralelas. ¿Será el teatro quién guarda o comparte el secreto de que va a estar siempre? Porque en ese espacio donde se torna el tiempo simultáneo se enciende otra cosa. La omnipresencia del tiempo y su hilo con el pasado. A través de un espejo en el espacio las vidas se superponen. Un nombre (Emilia) que da sentido a lo que se escapa, para eso los nombres, para que las cosas no se escapen. Pero en su afán de no dejarse sujetar demasiado buscan los huecos por los que huir. Es como si tuviesen vida, como si respiraran y con todo eso, de igual manera, no les alcanza.

    Quien baje en la próxima estación seré, seré también quien espera. Estaré presente el día en que deje mi cuerpo y encontraré quizás otra estación posible. Tus palabras, sus palabras, ecos de ecos serán la guía que se va desplazando en la infinita oscuridad.” — Marcos (espectador)
    Nascere, parte 1 - Imagen C
    “El presente es el pliego del tiempo.”
    Un homenaje en presente

    Estrenar Nascere, parte 1 en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes no es solo un gesto celebratorio hacia atrás, sino una afirmación de futuro. La obra no conmemora: ensaya. Ensaya nuevas formas de decir, de mirar, de escuchar.

    Y en ese ensayo —como en las vías que corren paralelas— artistas y espectadores comparten, por un instante, el secreto de estar siempre ahí, siempre siendo, el mundo es dinámico, impredecible. Como si el teatro, una vez más, se animara a hacer la pregunta que la tecnología sola no puede responder: ¿Qué hacemos con el tiempo que nos queda?


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    Función 28 de enero · 21.30 hs
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    Función 11 de febrero · 21.30 hs
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    Función 25 de febrero · 21.30 hs
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  • Balance 2025

    El Galpón de las Artes

    Balance 2025.

    Evaluación, gratitud y resistencia.

    Cooperación Solidaria

    Reunir la actividad del proyecto como balance, nos permite evaluar, agradecer y compartir las decisiones tomadas con quienes se hicieron parte de distintas formas y son las y los generosos destinatarios de este proyecto.

    En la secuencia temporal, diciembre 2024 a diciembre 2025, el proyecto consolida la gestión por Cooperación Solidaria. Vemos que otras salas o grupos de la ciudad se van haciendo eco de esta premisa “sin barreras de boletería por Cooperación Solidaria”.

    Un concepto que tiene historicidad porque lo acuñamos junto a los grupos participes de la Red Latinoamericana Cruzando Fronteras, con 22 años consecutivos de acción.

    Comunidad

    El Galpón pudo sostenerse como teatro comunitario, como ámbito teatral para la investigación y la producción artística, para el intercambio educativo y cultural, desde una experiencia de planificación con participación comunitaria.

    El trabajo artístico independiente, igual que los sectores de Salud, Educación, o los emprendimientos cooperativos, en fin, estuvo condicionado por la intemperancia de las medidas de recorte.

    El daño es grande. Suspender el fomento que brinda el INT, el estrés del compromiso puesto en la resistencia de nuestras salas, articulando con otros sectores, por nuestras fuentes de sustento y los derechos vulnerados.

    Son emociones encontradas, cansancio, frustraciones y logros en pequeñas huellas para rastrear la energía generativa del arte

    Estos números son lazos comunitarios, son horas de trabajo, son oportunidades generadas para el acceso a la cultura como derecho

    109

    Funciones

    6.5k

    Espectadores

    197

    Artistas

    35

    Grupos

    +900

    horas de ensayo

    2do Festival de Estrenos.

    Cinco obras nuevas nacidas dentro de esta casa. El teatro como modo de sentir que estamos vivos.

    Teatro & Comunidad

    197 Artistas. 35 Espectáculos Distintos. Grupos de Mar del Plata, CABA, Venezuela y España.

    Comunidad y Redes.

    El Galpón puertas afuera: educación, vinculación y lazos internacionales.

    Una economía solidaria.

    Mientras el año avanzaba y fuera del tinglado la realidad no nos daba respiro. Hubo recortes, hubo incertidumbre, hubo dolor social. El Galpón respondió como sabe: abriendo las puertas, generando comunidad. Económicamente, hicimos malabares, como muchos, pero sin naturalizar la injusticia de la precarización. Todo lo recaudado volvió al espacio, volvió a los grupos, volvió a la comunidad. Pudimos sostener los gastos de funcionamiento (que crecieron de manera absurda este año) y seguir pensando en crear y en mejorar la sala.

    *A lo largo del 2025, El Galpón de las Artes fue motor de formación artística y genero sustento económico para 33 grupalidades, 197 artistas: actrices y actores, técnicas/os, dramaturgas/os, cineastas, creadores escenoplásticos, músicas/os, trabajadores de la cultura. La Cooperación Solidaria del año, responsable y justa de los 6.500 espectadores que encontraron en la sala el consumo de contenidos artísticos de calidad interpretativa y estética, pudiendo disfrutar de recreación y cultura, promovió un fondo laboral común, que dio cobijo simbólico y material a los 197 artistas, a la sala y a los espectadores partícipes porque: Todo lo recaudado volvió a la comunidad en formato de nuevas producciones, en mejoras edilicias para recepcionarles, en espacios de encuentro fraternal. Una utopía que abraza el teatro como trabajo, desde un modelo de funcionamiento contrario al individualismo y a las de lógicas acumulación de ganancia, nuestra sala no acumula, redistribuye con equidad lo que el trabajo colectivo genera:

    Distribuido a Grupos Artísticos $27.7M
    Gastos Operativos Sala $8.3M
    Derechos de Autor en su enorme mayoría para autores y autoras marplatenses. $4.4M
    Trabajo Técnico $3.5M

    Más de $27,7 millones fueron distribuidos entre los grupos que hicieron funciones, fortaleciendo la economía del teatro independiente en un año atravesado por la precarización del sector.

    Más de $4,4 millones se destinaron al pago de derechos de autor, en su enorme mayoría para autores y autoras marplatenses.

    Más de $3.5 suma el aporte destinado al trabajo técnico —luces, sonido, operación, montaje, asistencia, oficio especializado que hace posible cada obra.

    y un total de $8,3 millones cubriendo parte de los gastos operativos de la sala que superan los $1.5 millones mensuales.

    Queda claro que el equipo de gestión, trabaja con entusiasmo y le ponemos muchas horas.Como en todos estos años de trayectoria, trabajamos sin retribución económica, pero creemos que es una condición que merece transformarse, pudiendo ingresar como objetivo entre las prioridades que aún quedan sin concreción tales como mejoras de equipamiento, acciones de reacondicionamiento e infraestructura necesarias para el mantenimiento y la bioseguridad permanente que requiere el espacio.

    Este balance expresa nuestro reconocimiento a espectadores, artistas, vecinos, amigos,periodistas, que sostiene el consenso del valor emancipador de las artes para nuestra vida psíquica, reflexiva, afectiva y social y acompañan este proyecto.Nuestro sincero agradecimiento pues sin su participación hubiera sido imposible mantener la sala abierta, imposible ganarse el pan como artistas, imposible concretar la instalación de las butacas que recibimos en donación por la Biblioteca Juventud

    #MiButacaEnElGalpón

    La Biblioteca Juventud Moderna nos donó 120 butacas con historia. Restauramos e instalamos la nueva gradería entre todos.

    Ya se apadrinaron más de 90. ¡Sumáte!

    El “nosotros” que se gesta junto a ustedes impulsó y construyó la gradería nueva: restauramos, lijamos, pintamos, instalamos cada butaca entre mateada, conversa, emociones de alegría y lágrimas de asombro.



    Durante noviembre, en el Festival de Estrenos, celebramos el estreno de las nuevas butacas y el poder del amor. Se apadrinaron más de 90. Muchas llegaron con frases que son augurios amorosos, vivencias que nos ensanchan el alma.

    (Seguimos, claro. Falta llegar al 100%. Falta terminar de vestir la sala para los 30 años que llegan ya mismo.)

    $6.300.000
    $7.000.000
    $7.500.000
    Gradería + instalación de 120 butacas · $6.300.000 – Recaudado $4.882.750 (78%)
    Iluminación y detalles de terminación · Meta $7.000.000 ·
    Festejo enero 2026 · Meta $7.500.000

    * Referencia: con $52.500 por persona × 120 llegamos a la meta base.

    El Galpón de las Artes

    2025 tejió lazos con la memoria ética del cuidado:

    Hubo verano con funciones agotadas, varietés con ganas de reír y aplaudir destrezas. Hubo nuevas dramaturgias, mundos de ficción para creer de verdad y obras que regresaron porque el público las pidió. Hubo invierno calentito, con cascarilla y miel, con cine documental, circo para las infancias, teatro épico, y conversaciones que nos sacudieron el cuerpo.

    Hubo primavera con marionetas que volvieron a casa, después de su aventura por Europa, y así disfrutamos el show de Simon y su troupe circense, más felices que nunca.

    Hubo residencias, ensayos abiertos, talleres, visitas escolares, festivales enormes como el FTI y FUNCINEMA, que eligieron al Galpón como sede y nido.

    Y llegó noviembre con estrenos, con la convicción de que el teatro sigue siendo un modo de sentir que “estamos vivos”:

    Cinco obras nuevas nacidas dentro de esta casa: Solos, un lienzo en blanco, Ojo cayó en la telaraña, (Silencio), Bonito Bonito y Nascere, Parte 1. Más un corto de ciencia ficción local, ¡cómo no Cerrar 2025 agradeciendo!…

    “ A quienes vinieron. A quienes aportaron lo que pudieron. A quienes amadrinaron / apadrinaron una butaca. A quienes ensayaron en silencio cuando nadie veía. A quienes limpiaron, cocinaron, cargaron maderas, enfocaron luces y sostuvieron el cotidiano. A quienes hacen del Galpón una casa y su abrigo ”

    Gracias por acompañarnos a cuidar este jardín en tiempos que piden cuidado.

    Nos vemos en 2026.

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