Categoría: Programación

  • Febrero y la mística de comenzar el fin de semana en El Galpón de las Artes🌔

    Febrero y la mística de comenzar el fin de semana en El Galpón de las Artes🌔

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    Circo, teatro, humor y experiencias que habitan El Galpón de las Artes



    Del jueves al domingo a las 21:30 la sala ubicada en Jujuy 2755 recibe a marplatenses y turistas con la magia del teatro para diferentes públicos.

    CARTELERA
    El Galpón de las Artes continúa celebrando con el público y artistas 30 años de teatro independiente. Así este jueves regresa El Naides, el unipersonal que encarna Nacho Rey; el sábado sale a escena Mundo Masliah para disfrutar del humor y la ironia del prolifico artista uruguayo y el domingo  Bonito Bonito invita a compartir una experiencia teatral en la casa – teatro. Cabe recordar que las funciones son a las 21:30 y las entradas son por Cooperación Solidaria pero se recomienda reservar lugar previamente.

    EL NAIDES



    Por tercera temporada consecutiva El Naides conmueve al público cada jueves 21:30. El unipersonal que protagoniza Nacho Rey y dirige Javier Lester Abálsamo vuelve al escenario para romper con barreras sociales.

    Nacho Rey es un artista polifacético que comenzó su carrera en el Circo Criollo de Buenos Aires, se popularizó con su labor en Hazmerreír y el espectáculo Barlovento que está realizando temporada todos los miércoles en el Teatro Colón. A su vez ha recorrido diversos países con sus participaciones en festivales en Portugal, Alemania y Suiza, en presentaciones en las que siempre combina su destreza, con humor y ternura para cautivar al público. Con esta obra fue reconocido como Mejor actor marplatense por los premios Estrella de Mar y por el jurado de los Vilches. “Mi intención es poder hacer visible estas realidades y estos mundos que están cargados de sabiduría, amor, tristezas, desencuentros o fracasos y poder llegar a la gente de una manera más humana”, sostiene en cada función.

    “El Naides” no solo es una obra de teatro, sino también una invitación a la reflexión y la conciencia social. A través del personaje de Tito, Nacho Rey exhibe de manera amorosa y muestra la realidad de aquellas personas que viven en la calle, y la importancia de la empatía.
    RESERVAS

    MUNDO MASLIAH


    Marplatenses y turistas pueden aprovechar este sábado a las 21:30 para pasar una noche teatral diferente donde rige el ingenio y la musicalidad.
    Con cinco décadas de recorrido artístico y 40 discos y en igual magnitud libros y textos   dramáticos, acercarse al universo Masliah es un desafío porque hacer reír en teatro no es tarea sencilla. Sin embargo, Oscar Miño, Marcelo Goñi, Alita Nuñez, Dana Mulieri y Axel Otarola ajustaron los tiempos a la comicidad en Mundo Masliah. Para esta oportunidad, Oscar Miño, quien también está a cargo de la dirección, comparte que las escenas nacieron a partir de “la lectura de dos libros principalmente: “Bolsa de basura” (2009) y “Tres idiotas en busca de un imbécil” (2006).
    En cuanto a los temas musicales, señala que fueron seleccionados por Axel Otarola de acuerdo a “su criterio de ejecución y originalidad”, así durante el espectáculo se puede escuchar “Todo así” y “Para hacer poesía ” aunque reconocen que “fue muy difícil dado lo prolífico del autor”.
    “El público cree que va a ver una comedia típica y descubre, con el transcurrir de las escenas, que también hay otras cosas. Además resaltan el ritmo y la justeza de lo cual estamos muy orgullosos porque trabajamos mucho”
    RESERVAS

    BONITO BONITO


    Mónica Arrech, Nahuel Porto Navarro y Ayelén Basualdo asumen el desafío de mudarse con un proyecto que invita a explorar a través de las sensaciones. Esta experiencia teatral única e intransferible se puede disfrutar este domingo a las 21:30 en El Galpón de las Artes.“Bonito Bonito” de Mónica Arrech y Nahuel Porto Navarro muta a El Galpón de las Artes y es parte de la grilla de esta temporada. Junto a Ayelén Basualdo, la obra propone un quiebre en la convención teatral, explorando el sentido a través de la intimidad y la percepción que propone, en esta oportunidad, la “casa – teatro”. La obra, que forma parte de la temporada 30° aniversario de la sala, es el resultado de un proceso creativo que comenzó en el interior de una casa real, y que ahora se “muda” al teatro con la promesa de estimular la percepción del público
    “Tenemos ganas de compartir con la gente, la casa, los momentos, todo lo que hemos pensado para ofrecerles para estimularlos, para degustar, saborear. Todo eso es lo que nos da ganas que la gente pueda disfrutar del espacio: la plazoleta, los pisos, las texturas, el café, los baños, las nuevas butacas, queremos que la gente mire esas butacas nuevas y que las disfrute”, invitó el grupo. 
    “La propuesta es para un espectador activo, con determinadas decisiones, no muy intensas pero sí pequeñas decisiones”.

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    PRÓXIMAS FUNCIONES

    Lunes+ 16 años
    Martes+ 16 años
    Miércoles+16 añosLogo
  • Nascere, parte 1: cuando el teatro se atreve a habitar el tiempo

    Nascere, parte 1: cuando el teatro se atreve a habitar el tiempo

    Nascere, parte 1: cuando el teatro se atreve a habitar el tiempo

    La última creación dirigida y escrita por Claudia Balinotti, con investigación tecnológica de Mariano Tiribelli, se presenta en El Galpón de las Artes como una experiencia teatral que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo.

    El Galpón de las Artes · Mar del Plata
    Homenaje por 30 años (desde 1996)
    Poética · Tecnopoética · Teatro
    Nota

    En una época marcada por la velocidad, la fragmentación y el consumo inmediato de imágenes, Nascere, parte 1 aparece como un gesto a contramano: una obra que se detiene y escucha.

    Estrenada en el Teatro El Galpón de las Artes, en Mar del Plata, esta creación dirigida y escrita por Claudia Balinotti, con investigación tecnológica de Mariano Tiribelli, se presenta como una experiencia teatral que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo. Una escritura viva que logra una experiencia escénica donde el tiempo no avanza en línea recta, la muerte no es un final cerrado y la identidad humana se vuelve un territorio poroso, mutable, en constante devenir.

    Nascere, parte 1 - Imagen A
    “el tiempo no avanza en línea recta.”

    La obra es también un acontecimiento simbólico: se presenta como homenaje por los 30 años de vida de El Galpón de las Artes, una sala y un colectivo que desde 1996 sostienen una práctica teatral independiente, experimental y profundamente comprometida con el presente.


    La dramaturgia como cinta de Moebius

    Nascere, parte 1 despliega una dramaturgia de múltiples capas que se comporta como una cinta de Moebius: no hay principio ni final claros, sino pliegues. Tiempo, memoria y muerte se entrelazan en planos simultáneos, espectrales, donde lo real y lo virtual conviven sin jerarquías.

    En escena, tecnologías de punta dialogan con dispositivos reciclados; proyecciones, sonido envolvente y robótica artesanal que no funcionan como adornos, sino como lenguaje escénico. La estética de un texto retrofuturista y melancólico construye un universo sensible que interpela al espectador desde la percepción antes que desde la explicación.

    Entre los personajes transitan El Tiempo, encarnado en un relojero astral; y La Muerte, como tejedora aporética. Aparece Emilia y sus múltiples desdoblamientos— Bastiano el padre, y sus Hijas—; todos parecen atrapados en fórmulas heredadas, intentando responder a las interrupciones de su mundo interior frente a la inminencia de la muerte. Pero la obra no busca respuestas conclusivas.

    Nascere, parte 1 - Imagen B
    “la obra no busca respuestas conclusivas.”

    Nascere, parte 1 es, explícitamente, una primera parte. La obra completa forma parte de una investigación escénica más amplia sobre las relaciones entre lo humano y la máquina, y sobre cómo estas tensiones reconfiguran el teatro contemporáneo.

    Entrevistas

    Claudia Balinotti

    —Nascere se presenta como una investigación más que como una obra cerrada. ¿Por qué esa decisión?

    —Porque para mí el teatro no es un objeto terminado, sino un proceso vivo. Nascere nace de una necesidad de investigación real, no de la idea acabada de “estrenar ”. Esta primera parte es un recorte, una indagación activada en el mismo territorio escénico mientras transcurre. La investigación necesita del espectador, necesita del aquí y ahora del escenario para seguir avanzando.

    —El tiempo y la muerte son ejes centrales. ¿Qué te interesa explorar de ellos hoy?

    —Me interesa poner en crisis la idea de tiempo lineal, esa sensación de que todo avanza hacia adelante de manera ordenada y cuestionar la representación estable del ser humano. El Texto ficciona sobre desarrollos de la ciencia, la filosofía, que nos dicen otra cosa: que el tiempo se pliega, se repite, se superpone. La muerte, en ese sentido, no aparece solo como final, sino como transformación, como umbral: viene para llevarse una vida, o viene para dejar una ausencia, es el huésped esperado desde siempre o es solo el anfitrión… toda esa ambigüedad me resulta profundamente teatral.

    —La obra trabaja con múltiples Emilias. ¿Qué representa ese desdoblamiento?

    —Emilia es una y son muchas. Es una mujer, una actriz, una niña, una novia, una voz que ensaya una obra que quizá nunca estrene. Me interesa esa coexistencia de presentes: somos lo que fuimos, lo que somos y lo que podríamos haber sido, todo al mismo tiempo. El espejo no duplica, revela.

    —En Nascere la tecnología no es decorativa. ¿Cómo pensás su uso en escena?

    —Crear la atmósfera y las imágenes que plantea este texto es posible gracias a la incorporación de la tecnología, por lo cual, la tecnología no resulta ser un efecto vacío. Tiene que crear cuerpos, sentidos, poética. Trabajamos con dispositivos tecnológicos como si fueran actores: producen emociones, generan símbolos, afectan la percepción. Lo tecnopoético es eso: cuando la máquina deja de ser herramienta y se vuelve lenguaje.

    —El cuerpo ocupa un lugar central en tu concepción teatral. ¿Cómo lo definís en esta obra?

    —Cuando hablo de cuerpo no hablo de virtuosismo ni de performance extrema. Hablo del cuerpo como escritura. El cuerpo significa, escribe el espacio, guarda la memoria cultural y social. Siempre ponemos el cuerpo. Sin cuerpo el teatro no existe. El acto de entrega —del actor, del director, del espectador— es también un acto de aprendizaje.

    —Esta obra se estrena en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes. ¿Qué significa eso para vos?

    —Es una felicidad enorme. El Galpón es un punto de amarre, un lugar donde el tiempo también se vuelve curvo. Estrenar Nascere acá no es casual: es un homenaje a una forma de hacer teatro, a un colectivo grupal dispuesto a diversos entrenamientos teatrales en busca de poética. Homenaje a una ética del trabajo artístico que cree en el riesgo, en la investigación y en el teatro como encuentro comunitario.

    —¿Qué esperás del espectador que se acerque a Nascere, parte 1?

    —No espero comprensión total. Espero disponibilidad. Que el espectador esté dispuesto a creer, a habitar la ilusión de verdad. Que se permita el desequilibrio perceptivo, la duda, el asombro. Que explore con nosotros.

    Mariano Tiribelli

    —Tu trabajo en Nascere articula tecnología, escena y actuación. ¿Cómo definís ese rol?

    —No pienso la tecnología como algo externo al teatro. Me interesa cuando la máquina entra en crisis junto con lo humano. En Nascere, los dispositivos tecnológicos no acompañan la escena: son parte de la dramaturgia. Respiran, fallan, generan tensión, producen sentido.

    —¿Qué significa investigar lo humano–máquina en una obra teatral?

    —Significa asumir que ya no somos “puros”. Nuestra percepción del tiempo, de la memoria, incluso del cuerpo, está atravesada por lo tecnológico. En escena trabajamos con motores, proyecciones, sistemas de control, robótica artesanal, pero siempre desde una lógica poética. La pregunta no es qué puede hacer la máquina, sino qué nos devuelve sobre lo humano.

    —La obra trabaja con mundos paralelos y simultaneidades. ¿Cómo se traduce eso técnicamente en escena?

    —Lo pensamos como capas que conviven: luces que no iluminan lo mismo, sombras que se duplican, proyecciones que no coinciden del todo con los cuerpos, sonidos que llegan desfasados. Técnicamente hay sincronías y asincronías buscadas. El error, el desfasaje, no se corrige: se incorpora como lenguaje.

    —¿Qué lugar ocupa el espectador frente a este dispositivo escénico?

    —El espectador no está frente a una historia para entender, sino dentro de una experiencia para atravesar. No buscamos comodidad perceptiva. Buscamos que el espectador explore junto a nosotros un cierto desequilibrio, una sensación de estar en más de un tiempo a la vez.

    La voz del espectador

    Al salir de la función, Marcos, espectador, intenta poner en palabras lo vivido. No describe la obra: la continúa.

    “Las vías. El secreto es que siempre estaré ahí, estaré acá. El presente es el pliego del tiempo. Una mesa como con amigos: presente, pasado y futuro.

    Como las vías del tren, las vidas van paralelas. ¿Será el teatro quién guarda o comparte el secreto de que va a estar siempre? Porque en ese espacio donde se torna el tiempo simultáneo se enciende otra cosa. La omnipresencia del tiempo y su hilo con el pasado. A través de un espejo en el espacio las vidas se superponen. Un nombre (Emilia) que da sentido a lo que se escapa, para eso los nombres, para que las cosas no se escapen. Pero en su afán de no dejarse sujetar demasiado buscan los huecos por los que huir. Es como si tuviesen vida, como si respiraran y con todo eso, de igual manera, no les alcanza.

    Quien baje en la próxima estación seré, seré también quien espera. Estaré presente el día en que deje mi cuerpo y encontraré quizás otra estación posible. Tus palabras, sus palabras, ecos de ecos serán la guía que se va desplazando en la infinita oscuridad.” — Marcos (espectador)
    Nascere, parte 1 - Imagen C
    “El presente es el pliego del tiempo.”
    Un homenaje en presente

    Estrenar Nascere, parte 1 en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes no es solo un gesto celebratorio hacia atrás, sino una afirmación de futuro. La obra no conmemora: ensaya. Ensaya nuevas formas de decir, de mirar, de escuchar.

    Y en ese ensayo —como en las vías que corren paralelas— artistas y espectadores comparten, por un instante, el secreto de estar siempre ahí, siempre siendo, el mundo es dinámico, impredecible. Como si el teatro, una vez más, se animara a hacer la pregunta que la tecnología sola no puede responder: ¿Qué hacemos con el tiempo que nos queda?


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    Función 28 de enero · 21.30 hs
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    Función 11 de febrero · 21.30 hs
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    Función 25 de febrero · 21.30 hs
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  • Balance 2025

    El Galpón de las Artes

    Balance 2025.

    Evaluación, gratitud y resistencia.

    Cooperación Solidaria

    Reunir la actividad del proyecto como balance, nos permite evaluar, agradecer y compartir las decisiones tomadas con quienes se hicieron parte de distintas formas y son las y los generosos destinatarios de este proyecto.

    En la secuencia temporal, diciembre 2024 a diciembre 2025, el proyecto consolida la gestión por Cooperación Solidaria. Vemos que otras salas o grupos de la ciudad se van haciendo eco de esta premisa “sin barreras de boletería por Cooperación Solidaria”.

    Un concepto que tiene historicidad porque lo acuñamos junto a los grupos participes de la Red Latinoamericana Cruzando Fronteras, con 22 años consecutivos de acción.

    Comunidad

    El Galpón pudo sostenerse como teatro comunitario, como ámbito teatral para la investigación y la producción artística, para el intercambio educativo y cultural, desde una experiencia de planificación con participación comunitaria.

    El trabajo artístico independiente, igual que los sectores de Salud, Educación, o los emprendimientos cooperativos, en fin, estuvo condicionado por la intemperancia de las medidas de recorte.

    El daño es grande. Suspender el fomento que brinda el INT, el estrés del compromiso puesto en la resistencia de nuestras salas, articulando con otros sectores, por nuestras fuentes de sustento y los derechos vulnerados.

    Son emociones encontradas, cansancio, frustraciones y logros en pequeñas huellas para rastrear la energía generativa del arte

    Estos números son lazos comunitarios, son horas de trabajo, son oportunidades generadas para el acceso a la cultura como derecho

    109

    Funciones

    6.5k

    Espectadores

    197

    Artistas

    35

    Grupos

    +900

    horas de ensayo

    2do Festival de Estrenos.

    Cinco obras nuevas nacidas dentro de esta casa. El teatro como modo de sentir que estamos vivos.

    Teatro & Comunidad

    197 Artistas. 35 Espectáculos Distintos. Grupos de Mar del Plata, CABA, Venezuela y España.

    Comunidad y Redes.

    El Galpón puertas afuera: educación, vinculación y lazos internacionales.

    Una economía solidaria.

    Mientras el año avanzaba y fuera del tinglado la realidad no nos daba respiro. Hubo recortes, hubo incertidumbre, hubo dolor social. El Galpón respondió como sabe: abriendo las puertas, generando comunidad. Económicamente, hicimos malabares, como muchos, pero sin naturalizar la injusticia de la precarización. Todo lo recaudado volvió al espacio, volvió a los grupos, volvió a la comunidad. Pudimos sostener los gastos de funcionamiento (que crecieron de manera absurda este año) y seguir pensando en crear y en mejorar la sala.

    *A lo largo del 2025, El Galpón de las Artes fue motor de formación artística y genero sustento económico para 33 grupalidades, 197 artistas: actrices y actores, técnicas/os, dramaturgas/os, cineastas, creadores escenoplásticos, músicas/os, trabajadores de la cultura. La Cooperación Solidaria del año, responsable y justa de los 6.500 espectadores que encontraron en la sala el consumo de contenidos artísticos de calidad interpretativa y estética, pudiendo disfrutar de recreación y cultura, promovió un fondo laboral común, que dio cobijo simbólico y material a los 197 artistas, a la sala y a los espectadores partícipes porque: Todo lo recaudado volvió a la comunidad en formato de nuevas producciones, en mejoras edilicias para recepcionarles, en espacios de encuentro fraternal. Una utopía que abraza el teatro como trabajo, desde un modelo de funcionamiento contrario al individualismo y a las de lógicas acumulación de ganancia, nuestra sala no acumula, redistribuye con equidad lo que el trabajo colectivo genera:

    Distribuido a Grupos Artísticos $27.7M
    Gastos Operativos Sala $8.3M
    Derechos de Autor en su enorme mayoría para autores y autoras marplatenses. $4.4M
    Trabajo Técnico $3.5M

    Más de $27,7 millones fueron distribuidos entre los grupos que hicieron funciones, fortaleciendo la economía del teatro independiente en un año atravesado por la precarización del sector.

    Más de $4,4 millones se destinaron al pago de derechos de autor, en su enorme mayoría para autores y autoras marplatenses.

    Más de $3.5 suma el aporte destinado al trabajo técnico —luces, sonido, operación, montaje, asistencia, oficio especializado que hace posible cada obra.

    y un total de $8,3 millones cubriendo parte de los gastos operativos de la sala que superan los $1.5 millones mensuales.

    Queda claro que el equipo de gestión, trabaja con entusiasmo y le ponemos muchas horas.Como en todos estos años de trayectoria, trabajamos sin retribución económica, pero creemos que es una condición que merece transformarse, pudiendo ingresar como objetivo entre las prioridades que aún quedan sin concreción tales como mejoras de equipamiento, acciones de reacondicionamiento e infraestructura necesarias para el mantenimiento y la bioseguridad permanente que requiere el espacio.

    Este balance expresa nuestro reconocimiento a espectadores, artistas, vecinos, amigos,periodistas, que sostiene el consenso del valor emancipador de las artes para nuestra vida psíquica, reflexiva, afectiva y social y acompañan este proyecto.Nuestro sincero agradecimiento pues sin su participación hubiera sido imposible mantener la sala abierta, imposible ganarse el pan como artistas, imposible concretar la instalación de las butacas que recibimos en donación por la Biblioteca Juventud

    #MiButacaEnElGalpón

    La Biblioteca Juventud Moderna nos donó 120 butacas con historia. Restauramos e instalamos la nueva gradería entre todos.

    Ya se apadrinaron más de 90. ¡Sumáte!

    El “nosotros” que se gesta junto a ustedes impulsó y construyó la gradería nueva: restauramos, lijamos, pintamos, instalamos cada butaca entre mateada, conversa, emociones de alegría y lágrimas de asombro.



    Durante noviembre, en el Festival de Estrenos, celebramos el estreno de las nuevas butacas y el poder del amor. Se apadrinaron más de 90. Muchas llegaron con frases que son augurios amorosos, vivencias que nos ensanchan el alma.

    (Seguimos, claro. Falta llegar al 100%. Falta terminar de vestir la sala para los 30 años que llegan ya mismo.)

    $6.300.000
    $7.000.000
    $7.500.000
    Gradería + instalación de 120 butacas · $6.300.000 – Recaudado $4.882.750 (78%)
    Iluminación y detalles de terminación · Meta $7.000.000 ·
    Festejo enero 2026 · Meta $7.500.000

    * Referencia: con $52.500 por persona × 120 llegamos a la meta base.

    El Galpón de las Artes

    2025 tejió lazos con la memoria ética del cuidado:

    Hubo verano con funciones agotadas, varietés con ganas de reír y aplaudir destrezas. Hubo nuevas dramaturgias, mundos de ficción para creer de verdad y obras que regresaron porque el público las pidió. Hubo invierno calentito, con cascarilla y miel, con cine documental, circo para las infancias, teatro épico, y conversaciones que nos sacudieron el cuerpo.

    Hubo primavera con marionetas que volvieron a casa, después de su aventura por Europa, y así disfrutamos el show de Simon y su troupe circense, más felices que nunca.

    Hubo residencias, ensayos abiertos, talleres, visitas escolares, festivales enormes como el FTI y FUNCINEMA, que eligieron al Galpón como sede y nido.

    Y llegó noviembre con estrenos, con la convicción de que el teatro sigue siendo un modo de sentir que “estamos vivos”:

    Cinco obras nuevas nacidas dentro de esta casa: Solos, un lienzo en blanco, Ojo cayó en la telaraña, (Silencio), Bonito Bonito y Nascere, Parte 1. Más un corto de ciencia ficción local, ¡cómo no Cerrar 2025 agradeciendo!…

    “ A quienes vinieron. A quienes aportaron lo que pudieron. A quienes amadrinaron / apadrinaron una butaca. A quienes ensayaron en silencio cuando nadie veía. A quienes limpiaron, cocinaron, cargaron maderas, enfocaron luces y sostuvieron el cotidiano. A quienes hacen del Galpón una casa y su abrigo ”

    Gracias por acompañarnos a cuidar este jardín en tiempos que piden cuidado.

    Nos vemos en 2026.

  • FUNCINEMA 2025 · Programación completa

    FUNCINEMA 2025 · Programación completa

    FUNCINEMA 2025 · Programación completa

    Del 23 al 28 de septiembre · Entrada libre y gratuita

    En El Galpón de las Artes entras por Cooperación Solidaria.

    • El Galpón de las Artes (Jujuy 2755) — nuestras funciones
    • Museo MAR (López de Gómara y la costa)
    • Sala Nachman (Bd. Marítimo 2280)

    Martes 23

    18:00 Museo MAR

    Micro Budget

    Dir: Morgan Evans · Largo

    Miércoles 24

    14:30 Sala Nachman Programa

    DEMOGRACIA

    Ver los 6 cortos
    • The terrorist — Meena Rathor
    • City of pigs — Juan Ángel Hernández
    • Thatch to the future — Nicolas Neuhold
    • Jour de permis — Laura Ghazal
    • Adieu bureau — Mehdi Pierret
    • Ladrón de autobuses — Orlando Herrera
    16:00 Sala Nachman

    ¿Tienes un minuto? + Operation cold

    Corto + Largo

    18:00 Museo MAR

    Mi hijo el dotor + Había una vez, hace 40 años

    Corto + Largo

    19:30 Museo MAR Programa

    Locura norteamericana

    Ver los 7 cortos
    • We are Kings — Frank Sun
    • Sandra — Hannah Levy y Jane Chuck
    • Birdhouse — Jerry Pyle
    • Whitch — Hoku Uchiyama
    • Randy as himself — Margaret Miller
    • Freak job — Langan Kingsley
    • Bark — Searit Kahsay Huluf

    Jueves 25

    14:30 Sala Nachman

    Coop + Micro Budget

    Corto + Largo

    16:20 Sala Nachman Animación · Adultos

    Carcajadas animadas de ayer y hoy

    Ver los 8 cortos
    • Ostrich — Marie Kenov
    • Mine! — Lou Morton
    • Aerialist — Anna Kuzina
    • Au calme des cigales — Sarah Deredec et al.
    • Baggage — Lucy Davidson
    • Mambo No. 2 — Anne Feldmeier
    • Mother Ltd. — Vendula Veliskova
    • Lola, Lolita, Lolaza — Mabel Lozano
    18:00 Museo MAR

    La banda + De todos lados un poco

    Corto + Largo

    20:00 Museo MAR Programa

    Hagamos el humor

    Ver los 7 cortos
    • Pelea de novios en la Edad Media — Orlando Herrera
    • I hate New York — Jasmin Baumgartner
    • Stranded — Reilly Archer-Whelan y Michael Whyntie
    • Learning English — Jean Liu
    • Bi-Nocular Panic — Anouk Witkowska Hiffler
    • Viola — Marco Lorenzo Masante
    • Saturn in Venus — Alla Eliseeva

    Viernes 26

    14:30 Sala Nachman

    Petanque + Time travel is dangerous!

    Corto + Largo

    16:40 Sala Nachman Programa

    WTF

    Ver los 7 cortos
    • Limoges — F. Niquet-Rioux, M. Severi
    • The sentry — Jake Wachtel
    • Maman — Christophe Switzer
    • Traitor — Michael Lavoie
    • Lethal Ethel — Elayna Einish
    • Mamá… Reprobé la prepa — Orlando Herrera
    • Aïe, aïe, aïe… Problème, problème — Stéphane Petry
    18:00 Museo MAR Programa

    ¡Qué viva España!

    Ver los 6 cortos
    • La mort — Jesús Martínez Nota
    • ¿Cómo que abuela? — Xavi Vitoria
    • Mil posibilidades — Marcos Alcaráz
    • Al fresco — Ignacio Rodó
    • El desayuno de los funcionarios — Javier Gómez Bello
    • Sexo a los 70 — Vanesa Romero
    20:00 Museo MAR Competencia

    Competencia Internacional de Cortos I

    Ver los 7 cortos
    • The ugly chickens — Mark Raso
    • Irrelevante — Joel Munu
    • Hello summer — Martin Smatana y V. Zacharová
    • Elvira — Sarah Segal-Lazar
    • My wonderful life — Calleen Koh
    • Check please — Shane Chung
    • El desliz — Aurélien Laplace
    21:30 El Galpón de las Artes NOCHE ALUCINANTE presentada por PABLO CONDE

    Bad Black

    (Idem / Uganda / 2016 / 69 minutos) Dir: Nabwana Isaac Godfrey Geoffre.

    Reservar proyección vie 26, 21.30hs

    Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛

    Sábado 27

    16:00 Museo MAR Competencia

    Competencia Internacional de Cortos II

    Ver los 8 cortos
    • Sam & Lola — Mahaut Adam
    • Funny guy — Julia Zadarko
    • Extras — Marc-Antoine Lemire
    • P is for penis — Joe McGowan
    • Night session — Ballard C. Boyd
    • Ghosting — Yago Casariego
    • Sacramento — Thomas Voloder Antenucci
    • Long faces — Nicolas Galoux
    17:50 Museo MAR

    Le dodo lé la + Plesiosaurios vivos

    Corto + Largo

    20:00 Museo MAR Competencia

    Competencia Internacional de Cortos III

    Ver los 8 cortos
    • Mort d’un acteur — Ambroise Rateau
    • The girl and the axe — Varvara Arenskaia
    • Lumen — Stéphanie Bélanger
    • Fire at will — Morgan Gruer
    • Retirement plan — John Kelly
    • Loyal — Sara Chia-Jewell
    • Depredador — Javier Fesser
    • Los Pantonne — Florencia Momo
    21:30 El Galpón de las Artes NOCHE ALUCINANTE presentada por PABLO CONDE

    Psycho Goreman

    (Idem / Canadá / 2020 / 94 minutos) Dir: Steven Kostanski

    Reservar proyección sáb 27, 21.30hs

    Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛

    Domingo 28

    16:00 Museo MAR Animación · ATP

    Carcajadas animadas de ayer y hoy

    Ver los 6 cortos
    • Stupid dog — Daria Ishcheykina
    • La pandilla del Capitán Mondongo — Emilio y Jesús Gallego
    • Lights — Aitana Cantero Velasco y María Isabel Sáiz Romero
    • Once upon a time there was a mountain — Natalia Abramova
    • Litera — Vasilisa Tikunova
    • Hell troops — Emilio y Jesús Gallego
    17:10 Museo MAR Programa

    Reid mortales

    Ver los 10 cortos
    • En la cama — Pablo Noriega
    • El gran atleta — Melina A. Andrada Bustos, Emilio Zapata Vellio, Nicole C. Zelaya Aragón
    • Qué hace tu perro cuando está solo — Julián Marcipar
    • Guiso — Albertina Verdinelli
    • Contacto estrecho — Coco Murphy
    • Una emergencia — José Grané
    • Villa Dodo — Néstor Frenkel
    • El proyecto L.O.L.A. — Gonzalo Zilberman
    • Quiricocho — Joaquín Duschatzky
    • Las Panteritas — Alejandro Gallo Bermúdez
    19:00 Museo MAR

    Ceremonia de clausura

    más info del festival en https://www.funcinema.com.ar/2025/09/funcinema-2025-grilla-con-todas-las-peliculas-dia-por-dia-y-funcion-por-funcion/

  • “Kronikas Palestinas”, una experiencia teatral que humaniza

    “Kronikas Palestinas”, una experiencia teatral que humaniza

    El intercambio y la exploración de diferentes poéticas es uno de los ejes que fomenta El Galpón de las Artes, y en estas vacaciones de invierno arriba por primera vez a Mar del Plata “Kronikas Palestinas”, de Valentina Cabrera. Una obra de dramaturgia documental que está basada en testimonios de mujeres sobrevivientes, su lucha, resiliencia y esperanza quedan reflejadas en una experiencia teatral única e irrepetible.
     

    Kronikas Palestinas” se presenta el próximo miércoles 23 de julio a las 20:30 y al finalizar se realizará un breve conversatorio con la participación del doctor Carlos Trotta, médico con extensa experiencia como voluntario en misiones humanitarias, particularmente en Gaza. Las reservas están disponibles a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/kronikas-palestinas/. La entrada es Sin barreras de boletería y por Cooperación Solidaria, por lo cual cada espectador ingresará por orden de llegada y al finalizar la proyección tendrá la posibilidad de hacer su aporte de acuerdo a sus posibilidades.

    “Krónicas Palestinas, a través de la experiencia teatral, invita a compartir emociones, a construir conocimiento, a reflexionar, a comprender. Nos humaniza”

    “La obra narra la historia de Hafizá, una mujer palestina que resiste y lucha por sus hijxs en una tierra ocupada desde hace más de 70 años. En escena, se alza la voz de una madre resiliente, que a pesar del genocidio sistemático y la tragedia, continúa sembrando vida”, anticipa la sinopsis de la pieza teatral. Las interpretaciones están a cargo de Valentina Cabrera y Eva Miranda, con la dirección de Umile Escalante y la asistencia de Lucía Escalante. Asimismo el vestuario estuvo a cargo de la Embajada de Palestina en Venezuela.

    ¿IMPORTA PALESTINA?

    “Kronikas Palestinas” está basada en testimonios y relatos de mujeres sobrevivientes e inspirada en poéticas como Rafeef Ziadah, Mahmoud Darwish, Suheir Hammad, Ghassan Kanafani y Fadwa Tuqan. Así la puesta teatral emerge tras la investigación de la causa palestina y en escena se podrá escuchar la voz de una madre resiliente que continúa “sembrando vida” aunque persista el genocidio sistemático.

    Es la última creación de Surtestimonios, una agrupación que busca contribuir con la creación de un archivo testimonial de organizaciones sociales, indígenas, obreras y campesinas, registrando sus luchas, saberes, formas de vida y cosmovisiones. El grupo integra el Movimiento de Teatro Popular Carpa Grande, la red Norestada y la red iberoamericana Cruzando Fronteras. 

    Previo a la función en Mar del Plata, el doctor Carlos Trotta remarca la importancia de hablar sobre la masacre que se está perpetuando contra el pueblo palestino. “Cuando nuestra realidad se empeña en imponernos otras prioridades a las cuales no podemos permanecer ajenos porque  son nuestra vida de cada día ¿importa Palestina?”, indaga antes de la función que se realizará en El Galpón de las Artes. 

    En este sentido, el experimentado médico insiste: “¿Palestina es una realidad lejana, ajena a esas prioridades nuestras? Su lucha por la soberanía y contra la opresión ¿nos dice algo?”.

    “¿Sabemos de su tierra ocupada, sus villas destruidas, sus cultivos arrasados, su pueblo expulsado, su historia tergiversada? Tal vez muy poco y mal”, subraya y suma: “He aquí entonces la voz de una mujer Palestina que nos habla de esa realidad. Su testimonio supera distancias que solo son geográficas. Su dolor y su dignidad nos sacuden, rompen barreras, nos hermanan”.
    Krónicas Palestinas, a través de la experiencia teatral, invita a compartir emociones, a construir conocimiento, a reflexionar, a comprender. Nos humaniza”, cierra Carlos Trotta.

  • “Sapos. Momentos de infancia en dictadura”, una mirada necesaria

    “Sapos. Momentos de infancia en dictadura”, una mirada necesaria

    A 40 años del retorno de la democracia Lucas Brunetto estrenó la película “Sapos”, un documental que a partir de las vivencias de un grupo de personas y junto a material de archivo fílmico narran cómo fue jugar, ir a la escuela y crecer entre 1976 – 1983. El filme ya recorrió diversos festivales internacionales  y este domingo se podrá ver en El Galpón de las Artes para reconstruir la memoria de una generación que no olvida.

    El disparador de la película surgió en el 2006 a partir de textos escritos por Lucas, Sonia, Tália, Iván, Nadia, Damián y Bruno, quienes participaron en una capacitación educativa en Catamarca. Estas narraciones se transformaron en el eje central de “Sapos”, donde las voces de sus protagonistas se entrelazan con imágenes de archivo recuperados de aquella época.

    En “Sapos” Lucas Brunetto eligió abordar la última dictadura cívico militar desde otra perspectiva: las infancias. “La película repara en recuperar algo de la mirada infantil y que dispara una serie de interrogantes y problematiza cuestiones vinculadas con la identidad y la memoria sin clausurar, me da la sensación que abre el debate a nuestro pasado reciente y eso lo hace un trabajo interesante”, resalta el director previo a la función de este domingo en El Galpón de las Artes.

    Luego del estreno la película tuvo un recorrido interesante con muy buena recepción del público. Así se pudo ver en el 35° FIC Viña, Chile (2023); 17° Festival Documental Lyon, Francia (2024); 33° Festival Biarritz Amérique Latine, Biarritz, Francia (2024) y 11° Construir  Cine, Buenos Aires, Argentina (2024).

    En Mar del Plata la función tendrá lugar este domingo a las 20 de julio 2025 y las reservas se pueden realizar a través del siguiente enlace https://galponartes.com/espectaculo/sapos-momentos-de-infancia-en-dictadura/. La entrada es Sin barreras de boletería y por Cooperación Solidaria, por lo cual cada espectador ingresará por orden de llegada y al finalizar la proyección tendrá la posibilidad de hacer su aporte de acuerdo a su realidad.

    –          ¿Qué te inspiró a hacer la película documental?

    –          “Sapos” converge en dos momentos en los que estuve conectado con aquello que se refiere a la infancia en dictadura. En el 2006 participé de una capacitación docente que se hizo para el Ministerio de Educación en la provincia de Catamarca, después de una semana de intenso laburo compartí con otros colegas algunas vivencias de infancia en dictadura. Descubrimos que todos los que estábamos compartiendo ese encuentro éramos de la generación que le tocó ser “niños” entre 1976 – 1983.

     Luego de ese intercambio Sonia, una de las participantes, propuso escribirlas y las compartimos por mail. Guardé esos relatos porque me pareció muy significativo y muy interesante. Tiempo después, en el 2016, como documentalista me puse a trabajar acopiando y juntando películas de súper 8 que fueron filmadas de forma amateur porque había gente que tenía cámaras para hacer estos registros hogareños.
    Después de juntar una buena cantidad, me puse a ver y había niños en situaciones diversas: juegos, salidas, parque, vacaciones. Me pareció que estos materiales se estaban autoconvocando, convergía la posibilidad para hacer algo con ellos. En el 2018 presenté el proyecto que fue nombrado de Interés Cultural y recibí un subsidio para empezar a trabajar.

    “Elegí abordar las infancias en dictadura porque me tocó ser niño entre 1976 – 1983. Siempre guardo recuerdos de esa época que me permitieron identificar que no fue cualquier infancia. La escolaridad, la vida en la vía pública o lo que se podía o no decir en familia estaban atravesados por la dictadura”

             Una vez que recabaste los archivos audiovisuales y testimonios ¿Cómo elegiste abordar la narrativa de la película?

    –          Me inquietó volver a los relatos que habíamos intercambiado y observar qué cosas en común tenían y de qué formas se podían articular en una película. No es una película que cuenta “Infancia clandestina” o aquellos que cuentan con familiares detenidos – desaparecidos sino que la contamos quienes nos tocó ser niños en dictadura.

    –          ¿Cuál fue el común denominador de esas experiencias?

    –          El juego lúdico, infantil como una instancia que ha permitido a su manera transformar esos años atravesados por la dictadura. De alguna manera, como escudo y una instancia de cierta protección frente a lo que pasaba en el país en ese momento.

    –          ¿Cómo fue la producción?

    –          La película contó con el financiamiento que otorgaba el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para realizar películas documentales de largometrajes en formato digital, este financiamiento lamentablemente el gobierno actual le ha quitado al cine y con el que podíamos por lo menos desarrollar nuestros proyectos. Llevo mucho tiempo, desde el 2019 cuando salió el fomento hasta mediados del 2023. Lamentablemente la pandemia frenó mucho el proceso de edición y montaje final. Sin contar la génesis por lo cual me fui interesando en el tema.

    –          ¿A qué remite el nombre de la película?

    –          “Sapos” remite a uno de los relatos que se articulan a lo largo del filme que se cuenta de manera indirecta. Sonia, cuenta algo que en Catamarca conté cuando tuve que narrar algún recuerdo de la infancia. Una mañana, luego de días de lluvias y tormentas que hubo en la zona sur del conurbano aparecieron cientos de miles de sapitos pequeños, mi memoria infantil la explicación que encontré fue que habían llovido sapos en Bursaco. Esta “lluvia de sapos” tiene cierta relación o analogía también en las calles y avenidas, plazas y escuelas donde había militares. Ahí se termina de configurar un poco la lluvia de sapos y la aparición de militares en la vida diaria.

    –          ¿A quiénes recomendarías que no se pierdan la proyección de “Sapos”?

    –          Es una película que me encantaría que la vea todo el mundo. Es un trabajo muy cuidado que ha tenido muy buena recepción tanto en jóvenes como en adultos incluso en chicos que más o menos promedian los 11 o 12 años. Es una película que permite abordar temas que tienen que ver con nuestro pasado reciente que les interesa mucho, es apta para todo público. Estamos tratando de articular con diferentes espacios académicos y lograr que también pueda ser un tipo de material que puede tratar temas como la identidad, memoria e infancias.

    Entre juegos y silencios, la infancia en dictadura cobró distintos significados con el correr del tiempo. En “Sapos” su director logra conmover a través de diferentes simbologías en una época de adoctrinamiento y horror. Gracias al registro audiovisual y los recuerdos, lo cotidiano y lo político se entremezclan para mantener viva la memoria. 

  • Teatro y humor este verano – Enero y Febrero 2025

    Teatro y humor este verano – Enero y Febrero 2025

    Teatro absurdo y

    muchas ganas de reír.

    Este verano te esperamos con propuestas para reír con amigos, sin Barreras de boletería!

    Además, antes o después de cada función podes tomar o comer algo rico en nuestras plazoletas al aire libre.

    Lunes 21.30hs

    Mundo Maslíah

    Humor Absurdo, inspirada en la poética de Leo Maslíah. Con dirección de Oscar Miño.


    Martes 21.30hs

    Los cinco grandes del mal humor

    Lo cómico y lo dramático conviven y alternan en esta comedia dramática vincular, con momentos muy hilarantes y otros muy emotivos. Con dramaturgia de Guillermo Yanicola y dirección de Natalia Prous.


    Miércoles 21.30hs

    Cambiá esa Cara

    drama cómico que combina elementos realistas y fantásticos, de la dramaturga y directora marplatense Natalia Kramer.


    Enero Sábado 11 y 25, 21.30hs

    Febrero Sábado 8, Marzo Sábado 1

    Haga Algo

    Teatro del Absurdo o “antiteatro”, esta pieza desafía las estructuras clásicas y realistas. De la dramaturga y directora marplatense Natalia Kramer.


    además te recomendamos:

    Domingo 5 y 19 de enero

    Domingo 2 y 16 de febrero

    21.30hs

    Quién traerá el alba…

    Teatro con proyecciones inmersivas. Premio a la “Innovación Estética” Fiesta Regional del Teatro. Con Dirección y dramaturgia de Claudia Balinotti.

    Jueves 21.30hs

    Insomnia

    teatro experimental, inspirado en la vida y obra de Alejandra Pizarnik

    Viernes 21.30hs

    el naides

    Circo – Teatro para toda la familia

    • El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata.
    • Sin Barreras de Boletería
    • Buffet para comer algo antes o después de la función: empanadas, parrilla y opciones vegetarianas: menú

    Teatro Accesible: La sala ha sido distinguida por Turismo de Nación como espacio accesible: contando con rampas en todos sus espacios, indicaciones en braile, y accesibilidad en baños.

    • Cálido lugar , muy buena atención….buena comida…..la obra que vi muy linda , actuación espectacular…

      media thumbnail 0
      Josefa Maggio Avatar Josefa Maggio
      16 diciembre, 2025

      Voy al Galpón desde hace años, valoro el talento y esfuerzo de sus creadores y hacedores. Es una sala preciosa que crece y mejora constantemente pensando en el público y su comodidad. Asisto regularmente y disfruto mucho de las funciones, todas de calidad. Cabe destacar la cocina y el esmero con que atienden a su público. Es la sala que más me gusta de la ciudad y su gente es adorable.

      Nora Pietro Avatar Nora Pietro
      29 noviembre, 2025
    • La sala me encantó. Pero el ingreso también tiene su encanto más en una noche con buen clima. Tiene la calidez de las salas under que es mágico. No se olviden de reservar cena antes de ingresar a ver la obra y más que recomendable esta temporada Solos .. un lienzo en blanco. Súper destacable que es teatro sin barreras con una contribución sugerida a ña gorra.

      Graciana Arias Avatar Graciana Arias
      17 noviembre, 2025

      Me re encanto fabuloso lugar me siento re feliz 🤩😍 muchas gracias.. Mariii

      Mari Gomez Avatar Mari Gomez
      3 octubre, 2025
    • Muy buena sala y excelentes obras. Te cuidan con todos los protocolos. Además se puede picar algo acompañado de una bebida

      Leonardo Cordobes Avatar Leonardo Cordobes
      6 septiembre, 2025

      Este espacio es el lugar perfecto para acompañar la cultura y por sobre todo al teatro independiente . Apoyar la cultura es fundamental para que mucha gente que lo hace a pulmón sea retribuido con nuestra presencia y fuertes aplausos.

      Heti Benitez Avatar Heti Benitez
      19 agosto, 2025
    • Acogedor,comida rica y economica

      Mercedes Velasco Avatar Mercedes Velasco
      7 agosto, 2025

      Hermoso espacio cultural y social. GRACIAS

      Mariana Urriza Avatar Mariana Urriza
      25 julio, 2025
    • Necesario espacio para la cultura, sobre todo politizada en este tiempo de tanta vaguedad. Crónicas palestinas es una obra del horror por el cual transitamos todos los días todos aunque parezca tan lejano. Al parecer si seguimos con tanta indiferencia marchamos directo al precipicio, qué los trabajadores del mundo nos levantemos contra todos los genocidios sin hacer concesiones con gobiernos de los Mekorot, ladrones del agua palestina, acá no hay grieta Milei y Fuerza patria (cfk) a favor de éstas empresas privaticen el agua de Aisa. Basta de males menores, qué el arte sirva para entender, no sólo para emocionar. Palestina libre!

      Edgardo Orellana Avatar Edgardo Orellana
      24 julio, 2025

      el espacio teatral del Galpon de las artes, es muy ameno, calido. Vimos “Sapos” nos llevo a momentos de nuestra infancia en epoca de la dictadura, un documental donde rescataron videos de esa epoca, y nos llevaron por un ratito a ubicarnos en ese espacio y tiempo pasado, con su historia, lugares, moda, objetos etc. la creatividad al relacionar los relatos acompañando las imagenes que fortuitamente fueron editando. Muy bueno, a pesar del recuerdo triste de lo vivido.

      miriam beatriz martin Avatar miriam beatriz martin
      21 julio, 2025
  • Teatro para infancias en El Galpón de las Artes – Enero y Febrero 2025 – Mar del Plata

    Teatro para infancias en El Galpón de las Artes – Enero y Febrero 2025 – Mar del Plata

    Teatro y circo para

    toda la familia.

    Este verano te esperamos con propuestas para compartir en familia, sin Barreras de boletería!

    Además, antes o después de cada función podes tomar o comer algo rico en nuestras plazoletas al aire libre.

    Viernes 21.30hs

    El Naides

    Circo – Teatro para toda la familia



    Enero: Domingo 12 y 26, 21.30hs

    Febrero: Domingo 9 y 23, 21.30hs

    el Sol

    Circo – Teatro para toda la familia

    • El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata.
    • Sin Barreras de Boletería
    • Buffet para comer algo antes o después de la función: empanadas, parrilla y opciones vegetarianas: menú

    • Cálido lugar , muy buena atención….buena comida…..la obra que vi muy linda , actuación espectacular…

      media thumbnail 0
      Josefa Maggio Avatar Josefa Maggio
      16 diciembre, 2025

      Voy al Galpón desde hace años, valoro el talento y esfuerzo de sus creadores y hacedores. Es una sala preciosa que crece y mejora constantemente pensando en el público y su comodidad. Asisto regularmente y disfruto mucho de las funciones, todas de calidad. Cabe destacar la cocina y el esmero con que atienden a su público. Es la sala que más me gusta de la ciudad y su gente es adorable.

      Nora Pietro Avatar Nora Pietro
      29 noviembre, 2025
    • La sala me encantó. Pero el ingreso también tiene su encanto más en una noche con buen clima. Tiene la calidez de las salas under que es mágico. No se olviden de reservar cena antes de ingresar a ver la obra y más que recomendable esta temporada Solos .. un lienzo en blanco. Súper destacable que es teatro sin barreras con una contribución sugerida a ña gorra.

      Graciana Arias Avatar Graciana Arias
      17 noviembre, 2025

      Me re encanto fabuloso lugar me siento re feliz 🤩😍 muchas gracias.. Mariii

      Mari Gomez Avatar Mari Gomez
      3 octubre, 2025
    • Muy buena sala y excelentes obras. Te cuidan con todos los protocolos. Además se puede picar algo acompañado de una bebida

      Leonardo Cordobes Avatar Leonardo Cordobes
      6 septiembre, 2025

      Este espacio es el lugar perfecto para acompañar la cultura y por sobre todo al teatro independiente . Apoyar la cultura es fundamental para que mucha gente que lo hace a pulmón sea retribuido con nuestra presencia y fuertes aplausos.

      Heti Benitez Avatar Heti Benitez
      19 agosto, 2025
    • Acogedor,comida rica y economica

      Mercedes Velasco Avatar Mercedes Velasco
      7 agosto, 2025

      Hermoso espacio cultural y social. GRACIAS

      Mariana Urriza Avatar Mariana Urriza
      25 julio, 2025
    • Necesario espacio para la cultura, sobre todo politizada en este tiempo de tanta vaguedad. Crónicas palestinas es una obra del horror por el cual transitamos todos los días todos aunque parezca tan lejano. Al parecer si seguimos con tanta indiferencia marchamos directo al precipicio, qué los trabajadores del mundo nos levantemos contra todos los genocidios sin hacer concesiones con gobiernos de los Mekorot, ladrones del agua palestina, acá no hay grieta Milei y Fuerza patria (cfk) a favor de éstas empresas privaticen el agua de Aisa. Basta de males menores, qué el arte sirva para entender, no sólo para emocionar. Palestina libre!

      Edgardo Orellana Avatar Edgardo Orellana
      24 julio, 2025

      el espacio teatral del Galpon de las artes, es muy ameno, calido. Vimos “Sapos” nos llevo a momentos de nuestra infancia en epoca de la dictadura, un documental donde rescataron videos de esa epoca, y nos llevaron por un ratito a ubicarnos en ese espacio y tiempo pasado, con su historia, lugares, moda, objetos etc. la creatividad al relacionar los relatos acompañando las imagenes que fortuitamente fueron editando. Muy bueno, a pesar del recuerdo triste de lo vivido.

      miriam beatriz martin Avatar miriam beatriz martin
      21 julio, 2025
  • El Galpón de las Artes – Un año de crecimiento

    El Galpón de las Artes – Un año de crecimiento

    🎭 Resumen del año: logros, inversiones y proyectos ¡Junto a vos!  🌟

    📊

    Estadísticas – El Galpón de las Artes

    Estadísticas 2024

    ¿Cuántas funciones realizamos este año?

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    Funciones realizadas

    ¿Cuántos grupos participaron este año?

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    Grupos de teatro participantes

    ¿Cuántos espectadores nos acompañaron?

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    Espectadores

    ¿Cuántas horas de ensayo tuvimos?

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    Horas de ensayo

    ¿Cuántos grupos produjeron en la sala?

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    Grupos produciendo en la sala

    El Galpón de las Artes

    EL GALPÓN DE LAS ARTES: DONDE LA CULTURA ES UN DERECHO

    ¡Gracias por ser parte de un año de crecimiento en El Galpón de las Artes, y acompañarnos!

    Los meses fueron pasando y se termina el año. Un año al que en El Galpón de las Artes definimos de “crecimiento” gracias a la construcción colectiva.
    Un año donde se gestaron nuevas producciones, se repusieron obras, apreciamos películas para todos los gustos. Gracias al acompañamiento del público como de las y los artistas la parrillita se siguió encendiendo y nunca faltó algo calentito para tomar o degustar.

    Grupos en gira: Recibimos 6 grupos visitantes, presentando obras destacadas como:

    “Cuando llegue aquel instante” (Javier Lester, Tandil) | “La casa” (Leonela Laborde, Necochea) | “Ensayo Lorca” (Sergio Falcón, Villa Gesell) | “Contrapunto” (Laura Tropea, Olavarría) | “Incertidumbre” (Claudio Delpirro, Wilde) | “Muchacha que corre” (César Genovesi, La Plata)

    🌍

    Encuentros Internacionales Cruzando Fronteras 

    Organizamos 3 Encuentros/Cruces que incluyeron 7 funciones y 7 conversatorios, destacando:

    • “Potestad” de Eduardo Pavlovsky, dirigida por Norman Briski (CABA)
    • Grupo Bastet (Goiânia, Brasil): “Yo, tú y Él”, “Katatonisc” y “Vamos a la playa”
    • Grupo Kaos (Londrina, Brasil): Seminario y las obras “In Certeza” y “Final de Partida”

     🏆

    RECONOCIMIENTOS QUE NOS IMPULSAN

    • Premio a la Innovación Estética 2023 por nuestra obra “Quién traerá el alba…” con dirección de Claudia Balinotti
    • Distinción y revalidación Nacional de Sala Accesible del Ministerio de Turismo de la Nación, Dic 2023
    • Aval del Instituto Nacional del Teatro
    • Declaración de Interés Municipal, Cultural, Educativo y Turístico

    TRANSFORMACIONES TÉCNICAS GRACIAS A LA COOPERACIÓN SOLIDARIA

    Este año, gracias a la solidaridad de los grupos que produjeron y/o programaron en la sala y gracias a las generosas donaciones y aportes del público, logramos mejorar nuestro equipamiento técnico: incorporamos nuevos sistemas de iluminación escénica y optimizamos el sonido de la sala, asegurando una experiencia de mayor calidad tanto para artistas como para espectadores.

    🛠

    Tu Apoyo Transformó El Galpón 

    Desde el 2021 ampliamos nuestra infraestructura con:

    • Remodelación de la sala principal (70% más de espacio)
    • Baños accesibles, rampas de acceso, señalización en braille
    • Sistema de calefacción y refrigeración integral
    • Capacidad para 120 – 170 localidades dependiendo la puesta en escena
    • Nueva antesala-café como segunda sala de ensayo

     💖

    CONSTRUYAMOS JUNTOS: Ayudanos a seguir Creciendo

    El Galpón es más que una sala de teatro: es un espacio de creación, encuentro y transformación. Cada función, cada obra, cada proyecto sostiene, financia comunitariamente la sala y renueva el amor por el arte independiente.

    🎭 $5000

     Reacondicionamiento de una butaca. ¡Tenemos unas 25 butacas esperando ser puestas a punto!


    🔦 $10.000

     Mejora de iluminación escénica. ¡Con diez de estos aportes podremos adquirir luminarias para completar la parrilla de luces!


    🎬 $20.000

    Nuevas producciones. Con cada aporte de estos acompañas una jornada de ensayo de nuestra nueva producción.

    💳

    La SUSCRIPCIÓN MENSUAL es la herramienta más potente para garantizar :

    • Continuidad de producciones y ensayos sin barreras de boletería de grupos independientes en nuestra sala
    • Mantenimiento de infraestructura de la sala y mejoras constantes
    • Acceso democrático al arte con programación sin barreras de boletería

    Sugerencias de suscripción:

    🌱 

    Suscriptor Semilla ($3000) | Suscriptor Raíz ($5000) | Suscriptor Bosque ($10000)

    ☀ PRÓXIMA TEMPORADA 

    De lunes a lunes durante enero y febrero vas a poder disfrutar de los espectáculos que se estrenaron durante nuestro Festival de Estrenos.

    • Vuelve El Naides, de Nacho Rey
    • Festival de Títeres Pepe García, febrero 2025
    • Celebración de 29 años de El Galpón de las Artes, abril 2025
    • Intercambios internacionales en España y Holanda, participando con nuestra obra Quién traerá el alba… junio/julio 2025

    DETRÁS DE ESCENA 

    El verano nos encuentra llenos de energía y con una programación imperdible para enero y febrero. Te invitamos a conocer las propuestas y reflexiones de quienes serán parte de esta temporada a través de las entrevistas que hemos realizado junto a la periodista Alina Rodriguez Martín:

    Explorá toda la cartelera de este verano: https://galponartes.com/cartelera

     🗣La Comunidad Habla

    Nos llena de orgullo recibir tanto apoyo del público y de quienes trabajan en el arte independiente:

    Se respira teatro en El Galpón. Tiene todo lo que a mí me hace sentir bien y quiero que haya en una sala de teatro

    Natalia Kramer

    Increíble lugar, hermoso ambiente, lindo patio… Comunicación muy amable y profesional desde la reserva en línea a la despedida. Un lugar creado, mantenido y cuidado con mucho amor… sin hablar de la propuesta de un teatro accesible a todis. Altamente recomendado!

    Yves

    Es la única sala de Mar del Plata que no tiene valor de entrada. Es la oportunidad sincera de generar comunidad de espectadores.

    Martín Pereyra

    Si hay un cariñoso rincón humano en Mar del Plata, es El Galpón de las Artes. Además de ser un hermoso lugar dedicado al teatro y a otras artes, el trato respetuoso y dedicado hacia quienes asisten se vuelve reparador..

    Nicolás

     🤝Otras formas de apoyar nuestro trabajo

    Dejá tu comentario en Google Maps Seguinos en Instagram y mencioná a @galponartes

    🎉

    Gracias por ser parte de nuestra comunidad de teatro independiente 

    Con cariño,
    Claudia, Emi, Moni, Mariano, Juan y todo el equipo de El Galpón de las Artes

     🤗

  • Teatro para infancias en El Galpón de las Artes – Enero y Febrero 2024 – Mar del Plata

    Teatro para infancias en El Galpón de las Artes – Enero y Febrero 2024 – Mar del Plata

    Teatro y circo para

    toda la familia.

    Este verano te esperamos con propuestas para compartir en familia, sin Barreras de boletería!

    Además, antes o después de cada función podes tomar o comer algo rico en nuestras plazoletas al aire libre.

    Sábados 21.30hs

    El Naides

    Circo – Teatro para toda la familia


    Enero: Viernes 5 y 19, 21.30hs

    Febrero: Viernes 2 y 16, 21.30hs

    Tangueando

    Circo – Teatro para toda la familia


    Enero: Viernes 12 y 26, 21.30hs

    Febrero: Viernes 9 y 23, 21.30hs

    el Sol

    Circo – Teatro para toda la familia

    • El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata.
    • Sin Barreras de Boletería
    • Buffet para comer algo antes o después de la función: empanadas, parrilla y opciones vegetarianas: menú

    • Cálido lugar , muy buena atención….buena comida…..la obra que vi muy linda , actuación espectacular…

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      Josefa Maggio Avatar Josefa Maggio
      16 diciembre, 2025

      Voy al Galpón desde hace años, valoro el talento y esfuerzo de sus creadores y hacedores. Es una sala preciosa que crece y mejora constantemente pensando en el público y su comodidad. Asisto regularmente y disfruto mucho de las funciones, todas de calidad. Cabe destacar la cocina y el esmero con que atienden a su público. Es la sala que más me gusta de la ciudad y su gente es adorable.

      Nora Pietro Avatar Nora Pietro
      29 noviembre, 2025
    • La sala me encantó. Pero el ingreso también tiene su encanto más en una noche con buen clima. Tiene la calidez de las salas under que es mágico. No se olviden de reservar cena antes de ingresar a ver la obra y más que recomendable esta temporada Solos .. un lienzo en blanco. Súper destacable que es teatro sin barreras con una contribución sugerida a ña gorra.

      Graciana Arias Avatar Graciana Arias
      17 noviembre, 2025

      Me re encanto fabuloso lugar me siento re feliz 🤩😍 muchas gracias.. Mariii

      Mari Gomez Avatar Mari Gomez
      3 octubre, 2025
    • Muy buena sala y excelentes obras. Te cuidan con todos los protocolos. Además se puede picar algo acompañado de una bebida

      Leonardo Cordobes Avatar Leonardo Cordobes
      6 septiembre, 2025

      Este espacio es el lugar perfecto para acompañar la cultura y por sobre todo al teatro independiente . Apoyar la cultura es fundamental para que mucha gente que lo hace a pulmón sea retribuido con nuestra presencia y fuertes aplausos.

      Heti Benitez Avatar Heti Benitez
      19 agosto, 2025
    • Acogedor,comida rica y economica

      Mercedes Velasco Avatar Mercedes Velasco
      7 agosto, 2025

      Hermoso espacio cultural y social. GRACIAS

      Mariana Urriza Avatar Mariana Urriza
      25 julio, 2025
    • Necesario espacio para la cultura, sobre todo politizada en este tiempo de tanta vaguedad. Crónicas palestinas es una obra del horror por el cual transitamos todos los días todos aunque parezca tan lejano. Al parecer si seguimos con tanta indiferencia marchamos directo al precipicio, qué los trabajadores del mundo nos levantemos contra todos los genocidios sin hacer concesiones con gobiernos de los Mekorot, ladrones del agua palestina, acá no hay grieta Milei y Fuerza patria (cfk) a favor de éstas empresas privaticen el agua de Aisa. Basta de males menores, qué el arte sirva para entender, no sólo para emocionar. Palestina libre!

      Edgardo Orellana Avatar Edgardo Orellana
      24 julio, 2025

      el espacio teatral del Galpon de las artes, es muy ameno, calido. Vimos “Sapos” nos llevo a momentos de nuestra infancia en epoca de la dictadura, un documental donde rescataron videos de esa epoca, y nos llevaron por un ratito a ubicarnos en ese espacio y tiempo pasado, con su historia, lugares, moda, objetos etc. la creatividad al relacionar los relatos acompañando las imagenes que fortuitamente fueron editando. Muy bueno, a pesar del recuerdo triste de lo vivido.

      miriam beatriz martin Avatar miriam beatriz martin
      21 julio, 2025
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