Acceso la justicia y el rol de acompañante terapéutico desde una perspectiva de derechos humanos
Este tema será explorado en profundidad en una actividad organizada por la Cátedra Prácticas Profesionalizantes del ISFT N° 151 y el Galpón de las Artes, que tendrá lugar el martes 30/9 a las 17.30 hs en el Galpón de las Artes, ubicado en Jujuy 2755. El evento, titulado “Acceso a la justicia y el rol de acompañante terapéutico desde una perspectiva de derechos humanos”, busca proporcionar un dispositivo para el diálogo interdisciplinario sobre los desafíos y oportunidades en la intersección entre la justicia y la salud mental, enfatizando un enfoque basado en los derechos humanos.
Coordinación General: Dra. Natalia Messineo, Fernando Ayala y Fabio Gonta
Sobre la Dra. Natalia Andrea Messineo
Perfil Profesional: Natalia Andrea Messineo es una destacada abogada, operadora en psicología social y mediadora con una vasta experiencia en la formación de mediadores judiciales. Su carrera está marcada por su compromiso con la promoción de la justicia y los derechos humanos, así como por su dedicación a la enseñanza y la capacitación en diversas instituciones académicas.Biografía: Abogada y operadora en Psicología Social. Mediadora y formadora en el Ministerio de Justicia de la Nación. Formadora y evaluadora de mediadores judiciales del Ministerio de Justicia de la Provincia de Buenos Aires. Docente en la CIJUSO, la Escuela de Psicología Social, la Facultad de Derecho de la Universidad Atlántida Argentina, y la Facultad de Derecho de la UNICEN. Integrante del equipo ejecutor del Programa de Mediación Comunitaria “Abriendo Ventanas” de la Municipalidad de Olavarría. Participante del Proyecto de Extensión Universitaria sobre participación ciudadana y resolución alternativa de conflictos, y del Centro Comunitario de Gestión de Conflictos como estrategia de prevención y promoción de salud comunitaria de la Facultad de Derecho de la UNICEN. Coordinadora Académica del Instituto de Estudios en Derechos Humanos de la Universidad Atlántida Argentina.
Detalles del Evento:
Fecha: Martes 30 de septiembre Hora: 17:30 hs
Lugar: Galpón de las Artes, Jujuy 2755
Actividad apta para todo público
Este evento está dirigido a profesionales del poder judicial y de la salud mental, estudiantes, activistas por los derechos humanos y al público en general interesado en estos temas cruciales. Será una oportunidad para intercambiar ideas, experiencias y buscar soluciones conjuntas que promuevan el acceso a la justicia y el respeto por los derechos de todas las personas.
Acceso a justicia y el rol de acompañante terapéutico desde una perspectiva de derechos humanos
Este tema será explorado en profundidad en una actividad organizada por la Cátedra Prácticas Profesionalizantes del ISFT N° 151 y el Galpón de las Artes, que tendrá lugar el viernes 16 de agosto a las 17:30 hs en el Galpón de las Artes, ubicado en Jujuy 2755.El evento, titulado “Acceso a justicia y el rol de acompañante terapéutico desde una perspectiva de derechos humanos”, busca proporcionar un dispositivo para el diálogo interdisciplinario sobre los desafíos y oportunidades en la intersección entre la justicia y la salud mental, enfatizando un enfoque basado en los derechos humanos.
Coordinación General: Dra. Natalia Messineo, Fernando Ayala y Fabio Gonta
Sobre la Dra. Natalia Andrea Messineo
Perfil Profesional:Natalia Andrea Messineo es una destacada abogada, operadora en psicología social y mediadora con una vasta experiencia en la formación de mediadores judiciales. Su carrera está marcada por su compromiso con la promoción de la justicia y los derechos humanos, así como por su dedicación a la enseñanza y la capacitación en diversas instituciones académicas.Biografía: Abogada y operadora en Psicología Social. Mediadora y formadora en el Ministerio de Justicia de la Nación. Formadora y evaluadora de mediadores judiciales del Ministerio de Justicia de la Provincia de Buenos Aires. Docente en la CIJUSO, la Escuela de Psicología Social, la Facultad de Derecho de la Universidad Atlántida Argentina, y la Facultad de Derecho de la UNICEN. Integrante del equipo ejecutor del Programa de Mediación Comunitaria “Abriendo Ventanas” de la Municipalidad de Olavarría. Participante del Proyecto de Extensión Universitaria sobre participación ciudadana y resolución alternativa de conflictos, y del Centro Comunitario de Gestión de Conflictos como estrategia de prevención y promoción de salud comunitaria de la Facultad de Derecho de la UNICEN. Coordinadora Académica del Instituto de Estudios en Derechos Humanos de la Universidad Atlántida Argentina.
Detalles del Evento:
Fecha: Viernes 16 de agosto Hora: 17:30 hs
Lugar: Galpón de las Artes, Jujuy 2755
Actividad apta para todo público
Este evento está dirigido a profesionales del ámbito judicial y de la salud mental, estudiantes, activistas por los derechos humanos y al público en general interesado en estos temas cruciales. Será una oportunidad para intercambiar ideas, experiencias y buscar soluciones conjuntas que promuevan el acceso a la justicia y el respeto por los derechos de todas las personas.
El Galpón de las Artes, ubicado en Jujuy 2755 característico teatro comunitario del circuito independiente finaliza la temporada de verano con renovados proyectos de programación e Intercambios teatrales.
Quién traerá el Alba…
Con la programación de la obra “Quién traerá el alba”, este sábado 5 a las 21:30 hs el grupo Galpón de las artes despide el verano teatral y comienzan los festejos de sus 26 años. La obra sale en gira para participar invitada en el marco de la Fiesta Provincial del teatro de Córdoba, en la sala La Chacarita. Rumbo a la capital cordobesa harán función en Pehuajó, en la sala del reconocido teatrista pehuajense Oscar Perez “Lo de Oscar” y la gira finalizará en el marco del Festival Internacional de Teatro “ARRE” en Tucumán, en la nueva sala del grupo La Vorágine, el Puerto Cultural Libertad.
Se trata de una gira que fortalece el Proyecto de Intercambios “Cruzando Fronteras” por el cual desde 2004 fueron llegando al Galpón grupos y creadores latinoamericanos Cesar Brie, Malayerba, Briski entre tantos otros, el proyecto obtuvo el Premio Teatro del Mundo otorgado por la UBA en 2019
En la producción de “Quién traerá el alba” se investiga la mixtura del lenguaje escénico con las artes visuales. La creación de lenguaje renovando tradiciones llevó al grupo hacia una puesta en escena minimalista con inclusión de dispositivos tecnológicos a cargo del realizador audiovisual Mariano Tiribelli, con dramaturgia y dirección de Claudia Balinotti y coprotagonizada por la actriz Monica Juarez.
Alguna vez pudo tratarse de inmovilizar los cuerpos, la conexión con otros, la potencia de actuar como grupo. Quién traerá el alba… aborda esa interpelación sobre la condición humana y sentidos de la existencia. Sin señalamientos o verdades absolutas.
La obra expone conceptos, imágenes en movimiento de una identidad cultural con utopías que hace resonancia al mundo del teatro al decir de los poetas latinoamericanos o a la memoria semántica del teatro poético. La puesta experimental incorpora a un universo minimalista la creación multimedia que resulta parte de la acción dramática, es otra voz de la dramaturgia sin personajes, intimista. Resulta un trabajo para imaginar recuperar la mística del teatro, las utopías.
Los 26 años de El Galpón de las Artes se festejan dando continuidad a la creación, al intercambio y a la cooperación solidaria sin barreras de boletería.
Reservas para el 5 de marzo, 21:30hs
Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛
Con una variedad de propuestas teatrales marplatenses, presentamos nuestra temporada teatral 2019. Serán tres ciclos abiertos a todo público y sin barreras de boletería, con entradas por Cooperación Solidaria. La cita es en Jujuy 2755.
Este año, se presentará el ciclo de Humor Absurdo, con tres propuestas de reconocidos dramaturgos y dirigidas por jovenes marplatenses, que proponen una mirada crítica, reflexiva y cargada de risas.
En ese marco, los domingos a las 21.30 estará El Zapato Indómito, de Leo Masliah, con dirección de Sebastian Villar y las actuaciones de Marcelo Goñi y Oscar Miño, que fue galardonada el pasado año con dos premios Estrella de Mar.
En El Zapato Indómito se deja al descubierto una parte de una parte de una parte del sistema social imperante. En un solo acto se despliega un vínculo humano-laboral incoherente y naturalizado a la vez. Dos hombres inmersos en una situación sin tiempo pero urgente que se convierte en una bola de nieve donde emerge lo absurdo de una realidad basada en el “sálvese quien pueda”, donde reina el desequilibrio, lo injusto.
La asistencia de dirección es de Rodrigo Gimeno y el diseño de iluminación de Gustavo Martincic.
Arritmia
En el mismo ciclo, los lunes a las 21:30, estará Arritmia del rosarino Leonel Gioacometto, con dirección de Valeria Guazzelli y actuaciones de Evelina Cardozo y Valeria Guazzelli.
Una obra de humor que polemiza sobre “la tercera edad”. La puesta en escena ha confluido en un equipo de realizadores multidisciplinario, música en vivo, escenógrafos, iluminadores, vestuaristas y la participación especial de Pedro Terra en la realización plástico-escénica que recrea alejado de todo realismo el habitáculo donde transcurre la historia de estas dos ancianas mujeres en un geriátrico municipal. Arritmia, es una dramaturgia desafiante, que puede interpelar los estereotipos que aparecen sin sensibilidad cuando se da tratamiento a temas que nos acercan a la vivencia de nuestra cotidianidad, como lo son el paso del tiempo, las reminiscencias en la relación con la vida y con los sueños que aferran afectivamente a “los viejos” a la vida. La propuesta explora con rebeldía y pasión los recursos casi caricaturescos de una maquinaria hecha con recetas y prospectos sobre la que giran y giran estos personajes decididos a atrapar.
La Moribunda
La tercera propuesta de Humor Absurdo, los jueves a las 21:30, es La Moribunda de Alejandro Urdapilleta con dirección de Gisela Cerro y las actuaciones de Daniela Parrinello Rizzi y Luna Milena Córdoba.
Una obra de humor absurdo. Una hermana moribunda. Otras dos a su cuidado, viajan por las cuatro estaciones cada año, simulando vivir la vida del afuera puertas adentro. Una obra donde rozan constantemente los límites entre el disfrute y la tristeza que puede generar una larga espera.
Sábados Rotativos
Otro ciclo del espacio, será sábados rotativos, que este 12 de enero y 23 de Febrero, a las 21.30 ofrecerá Ensayo Para Clowns con dirección de Carina Zelaschi.
Una creación colectiva de Las Chalupas, con actuaciones de Norma Susana Alonso, Elizabeth Gautin, Rosa Moreno, Elena Laje y Marta Castagna. Diseño de luces: Marcelo El Hage Daoud. Diseño y realización de chalupas: Cristina Ribas. Diseño de escenografía y vestuario: Las Chalupas
Un ensayo que es como un viaje, un viaje que es como mil ensayos, músicas que aparecen de la nada como duendes inspirando danzas, entrelazando historias, historias del universo íntimo, cinco payasas, amigas, hermanas de la vida, comparten sus ternuras, sus delirios, sus secretos, sus hallazgos, sus sueños y sus simples ganas de permanecer ensayando por siempre porque descubren que es su manera de mantenerse ligadas a la vida y la poesía.
Ensayar para dejarse llevar, para fluir con la simpleza de un espacio iluminado por el sentimiento de permanecer unidas. Ensayar, refugio, espacio de vuelo
Los sábados 19 de enero y 2 de febrero, en tanto, subirá a escena Serie Cielos, con idea, coreografía y dirección de Roxana Doglio, por la compañía de danza El Portón. Intérpretes: Leticia Ballejo, Camila Barbarin, Aldana Cifala, Roxana Doglio, Cecilia Lerena, Actor invitado: Jorge Taglioni. Participación especial: María Taglioni. Diseño de vestuario: Betina Gómez. Diseño gráfico: Mariana Martínez. Asistente de dirección. Leticia Ballejo. Fotografía Maria Martinez
Por otra parte, los sábados 26 de enero y 9 de febrero se presentará escenas para el Fin del Mundo, con dirección de Rodrigo Biciclé, esta obra de creación colectiva conformada por Breves escenas de humor absurdo, recién salidas del laboratorio teatral de estos artistas marplatenses, en estos momentos en donde parece posible que el mundo esté por estallar o quizás ya haya estallado y estemos viviendo en un tiempo post-apocalíptico y recién empezamos a enterarnos.
Participan con sus actuaciones Marcela Cardoso, Marcelo Hidalgo, Diego Ortenzio, Sebastián Dativo y Ezequiel Pérez. Escenografía: Marcela Cardoso, Marcelo Hidalgo y Rodrigo Biciclé Iluminación: Rodrigo Biciclé Ambientación: Marcela Cardoso y Pablo Bandity Audiovisuales y diseño gráfico: Rodrigo Biciclé.
Varieté
El otro ciclo que realizará el Galpón de las artes es Miércoles de varieté. Así, los miércoles 9 y 23 de enero y 6 y 20 de febrero, Infinito Punto Rojo ofrecerá su espectáculo de Clown, organizado por jóvenes clowns de Mar del Plata y la zona. Una propuesta variada, para reir en familia.
“En tiempos de crisis la gente busca
en lo que se llama espectáculo
un momento de evasión. Una tregua.
No resolviendo en la vida los temas que lo asedian
busca en el arte un momento de calma.
El teatro, se ocupa de entretener, divertir e inquietar.
Inquieta con la belleza, con una o dos horas de placer estético,
de imágenes conmovedoras y textos que estremecen.
Quien sale de ver teatro, sale mejor que cuando entró.
Más abierto, más lúcido y más inquieto.
En la belleza hay risa, hay conmoción,
pero por encima de todo hay verdad.”
César Brie
Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, junto al Odin Theatre de Dinamarca. A principios de la década del ’90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en la última década. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo. Algunas de sus obras, como “Ubú en Bolivia” y “En un sol amarillo”, así como sus versiones de “La Ilíada” y “La Odisea”, han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos -y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y “Tahuamanu”, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. (http://www.alternativateatral.com/persona3260-cesar-brie)
Obras
Sin Barreras de Boletería, por Cooperación Solidaria. Valor Sugerido $200
Texto y dirección César Brie, basado en los escritos y en la vida de Simone Weil. Actores: César Brie y Flor Micha.
Una mujer apoyada contra un muro. Sobre ese muro un hombre dibuja una cama. La mujer, parada y al mismo tiempo acostada en su cama, habla con dios. En esa cama ya no dibujada, sino hecha de aire, se encontrarán a flotar sostenidos por sus almas y por la fuerza de su purísima amistad, Simone y el Poeta Joe Busquet, herido en la espalda durante la guerra y paralizado para siempre.
En otra cama, ahora vertical, como su atención vigilante, Simone se hundirá el último día de su vida mientras describe a su madre el destino de los fools, los bufones de Shakespeare, condenados como ella a decir la verdad y a no ser entendidos por nadie.
Texto y dirección de César Brie actores: Vera Dalla Pasqua y César Brie
Este trabajo habla de la violencia doméstica que atraviesa todas las clases sociales. El porcentaje de personas (sobre todo mujeres y niños) maltratadas en sus casas es altísimo. Una mujer cada tres es víctima de violencia entre las paredes domésticas. Las víctimas están indefensas, no tanto por la ausencia de legislación cuanto por la debilidad psicológica en que se encuentran. Denunciar un abuso significa muy seguido exponerse al repudio de la familia del cónyugue, de la propia y de los vecinos. La escena representa un ring de box, metáfora de un lugar cerrado donde los litigios se alternan con las treguas y del que se sale derrotados, destruídos físicamente, heridos o muertos.
Detrás de palabras como amor, muerte, ausencia, dolor, alegría, se ocultan hechos personales, rostros precisos, pequeñas dificultades, añoranzas, hechos aparentemente ínfimos que marcaron nuestra existencia. Cada uno de nosotros está habitado por estos hechos, son comunes a todos, nos pertenecen. Cada uno tiene el proprio elenco de rostros, gestos, dramas y caricias. Este trabajo es un viaje a través de los hechos ocultos detrás de las grandes palabras. Indaga sobre el niño escondido detrás del viejo; indaga sobre el viejo que se deshace del niño. Busca a la anciana oculta en el rostro de la niña y a la muchacha que descubre el amor entre las arrugas del tiempo. Cada uno de nosotros puede regresar del exilio y abrir la puerta de nuestra casa. Cada uno de nosotros puede no quedar enceguecido por la luz de la anunciación.
Seminario “Pensar en la escena”
Tres encuentros de tres horas. Martes 20, miércoles 21 y jueves 22, de 10 a 13hs.
Trato de hacer que la gente piense, a través de ejercicios, en como esta formada la escena y en la presencia de los hombres, de objetos y del tiempo en la misma. Enseño a improvisar, o sea a estar serenos en la escena. A habitar la escena. Observando e interactuando con los demás. Ser honestos y abiertos en lo que dicen y hacen.
El Cupo completo ya esta completo, pero si te interesa que te avisemos si se libera algún espacio completa este formulario.
Miércoles 14, Función de Bienvenida
Compartiremos nuestra última producción “Cuando la Arena Cubrió el Galpón”
Con una variada programación teatral, arranca la temporada de verano 2018 en el teatro El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata
SIN BARRERAS DE BOLETERÍA, RESERVA TU LUGAR Y LLEGA EL DÍA DE LA FUNCIÓN MEDIA HORA ANTES DEL INICIO. EL VALOR SUGERIDO ES DE $100 – $150, Y SE COLABORA TERMINADA LA FUNCIÓN EN NUESTRA CAJA DE COOPERACIÓN SOLIDARIA.
El Galpón de las Artes esta en Jujuy 2755, entre Garay y Rawson, Mar del Plata.
Reconocerás rápido la sala por el mural de mosaicos del frente y las luces en el piso de la vereda.
Sala Accesible
El Galpón de las Artes ha sido distinguido por el Servicio Nacional de Rehabilitación y el Ministerio de Turismo de la Nación como Espacio Accesible, por sus condiciones edilicias, que cuentan con accesibilidad.
Podría ser Manuel Fiel Filho, militante de base del PCB (Partido Comunista Brasileño), muerto durante la dictadura en Brasil. U otro Manuel chileno, personaje ficcional de la canción Te Recuerdo Amanda, de Víctor Jara, sobre el amor de Manuel y Amanda. La obra es sobre esos Manueles. El preso registra los días y se intenta acordar de lo que sucedió.
De Amanda. De Víctor. De los golpes civiles militares en Brasil y en Chile. Es atravesado por sus memorias, nuestras memorias desconocidas. Una voz que busca ser oída y que repercute en las calles hasta hoy. Manuel nos ofrece un pasado e intenta encontrar un futuro, comunicarse con los presentes.
JUEVES 6 Y VIERNES 7 DE JULIO
A LAS 20HS
Sin Barreras de Boletería:
Las entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $100 – $150, y se colabora terminada la función.
Más sobre la obra:
5 minutos es un monólogo teatral. Esta obra se inspira en la canción Te recuerdo Amanda, del cantautor chileno Víctor Jara. El monólogo habla sobre el amor de dos operarios, Manuel y Amanda, dos operarios-personajes contemporáneos a Víctor, pero que atravesaron el tiempo y que podrían (y pueden) estar caminando ahora, por la calle, en igualdad de condiciones a las nuestras, y de quienes, a veces, no nos damos cuenta de lo que llevan en el pecho y de lo que existe dentro de sus almas. Dos operarios de cualquier fábrica, de cualquier ciudad, de cualquier país de nuestro continente.
El espectáculo no se fija apenas en los individuos, la inspiración nos lleva a avanzar desde la historia de esos dos personajes hasta la historia de Latinoamérica en las últimas décadas. Partimos de dos hombres, dos Manueles, para hablar de la historia de tantos que lucharon, fueron asesinados y forjaron sus vidas con base en la resistencia contra la dictadura civil-militar que nos azotó, entre las décadas de 60 y 70. También para hablar de hoy, de nuestro cotidiano, de la dictadura de un sistema que perpetúa la tortura y muerte de millares en las periferias de todo el país.
Las cuestiones del pasado nos atraviesan y se hacen presentes. A partir de la historia de Manuel Fiel Filho, operario en São Paulo, militante de base del PCB, asesinado en 1976 por la dictadura, la obra trata y aproxima la historia de esos caminos que se cruzan. Un Manuel brasileño y un Manuel chileno, este último, también operario de los cordones industriales de Santiago, un defensor de la revolución popular. Manuel, además, padre de Víctor, que le pegaba a su mamá y la dejó con cinco hijos pequeños.
Las historias de todos esos Manueles se encuentran con la historia de un hombre, preso, olvidado en una celda por 50 años, solo, que intenta comunicarse, registra su historia y necesita comprobar que continúa vivo.
Cinco décadas de una historia que todavía persiste, una vena abierta en nuestra Latinoamérica. Nuestro Manuel es resultado de ese proceso, él vive dentro de nosotros.
Sobre el grupo INCLASSIFICÁVEIS
Inclassificáveis, o inclassificável (inclasificable, en portugués) es el modo en el que podemos no-definir la forma en la que se creó esa obra y cómo llegó a la configuración que presentamos hoy. No somos un grupo, pero somos una agrupación de amigos, compañeros, colaboradores/socios/cómplices de un proyecto que comenzó con un encuentro de Marília Carbonari con Daniel Alberti (actor de la primera versión de la obra) y continúa sumando personas de diferentes estados de Brasil.
La dramaturgia y escenificación nacieron de un proceso de creación colectiva en la que todos tenían sus funciones muy bien definidas, pero la contribución y la reflexión eran colectivizadas y apropiadas en las especificidades. También podemos decir que lo mismo sucedió con la actuación, la producción, la escenografía, cuando se decidió pasar de una dirección musical a un proyecto de efectos de sonido.
La sala cuenta con calefacción, antesala con buffet y ha sido distinguida por el Ministerio de Turismo de Nación como espacio Accesible por sus caracteristicas edilicias.
El Galpón de las Artes, Jujuy 2755 (entre Garay y Rawson)
Lo reconocerás facil por el mural en mosaico de la puerta, y las lucecitas del piso de la vereda
Requete Super – obra circense para toda la familia
Domingo 11 de junio 2017 a las 18hs
A miles de años luz, en una galaxia mágica, extraña y desconocida, dónde el tiempo no corre sino baila la danza de las horas eternas y fugaces, donde las montañas son pedazos de viento y sol y los mares carcajadas de arena, viven seres alegres y desprejuiciados, hipersensibles impetuosos y quizás un poco torpes…. Aquí, un ejemplo típico de esta especie, nuestra amiga Castaña Resolfa a quien conoceremos en su hábitat cotidiano y por si esto fuera poco, estará acompañada por el hermoso arte musical de Lucia Yanina, la maravillosa y trascendental voz de Balvina Ramos, los arreglos musicales de Mauro del Mar (Les Jubilet), la visión y colaboración artística de María Laura Sánchez, el vestuario y diseño escenográfico de Debora Pushong y demás presencias superestelares!!!! A disfrutar!!!! Sin barreras de boletería, entradas por Cooperación Solidaria, Reserva tus lugares !!
En Octubre de 2017: Vuelve Arístides Vargas y su grupo Malayerba a Mar del Plata, esta vez presentarán su emblematica obra “La Razón Blindada” y su Taller DE LA ESCRITURA A LA PUESTA EN ESCENA
La Razón Blindada
Basada en El Quijote de Cervantes, La verdadera historia de Sancho Panza de F. Kafka, y en las narraciones que hicieran Chicho Vargas y otros presos políticos de la dictadura argentina de los años 70, en las inmediaciones de la cárcel de Rawson.
Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas , se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación, ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad. Así, reinventan continuamente a Don Quijote, ese caballero que confunde molinos con gigantes, mujeres grises con doncellas, cárceles con paraísos y que se exilia en la sinrazón, en ese extraño desorden que no hace mal a nadie pero que ayuda profundamente a vivir.
Pensamos que Cervantes realizó el mismo ejercicio al empezar a escribir Don Quijote desde la cárcel, la presencia del encierro y de la privación de libertad, el constante acoso de la razón y de lo que, racionalmente, debe ser el orden acechan constantemente al héroe “Don Quijote de la Mancha” que, para estos presos, como en Kafka, no es otro que el deseo de Sancho Panza, que a su vez no es otro que el de Cervantes encarcelado intentando fugarse a través de sus fantasías, en las que este autor ensaya el estar libre y el ser libre. Don Quijote cabalga libre, solitario y libre más allá de la razón práctica, en la llanura de la utopía.
Gerson Guerra y Arístides Vargas emplean el mismo procedimiento que empleaban los presos políticos de la dictadura argentina en los encuentros culturales que los internos de
Rawson, de forma secreta realizaban en la cárcel, no con un propósito exclusivo de rehabilitación y testimonio, sino también con la intención de poder explorar la limitación como práctica artística, la economía de gestos y expresividad como técnica para narrar Don Quijote.
La obra tiene distintas lecturas en sus diferentes niveles, como el gestual, el dramatúrgico, el espacial; todos atravesados constantemente por la vigilancia y el control desde afuera, desde una periferia opresiva que actúa como presencia invisible.
No hay despliegue de tecnología, hay vacío y actuación, hay organización del vacío y la luz como propuesta para contar la historia de Don Quijote y Sancho Panza.
No es una actuación minimalizada, es una actuación oculta y reprimida por unas circunstancias de vida. El teatro, entonces, no es un recurso cultural, no busca legitimarse en una vanguardia, busca salvar nuestra imaginación, que la cárcel no llegue hasta allí, que la posibilidad de imaginar no sea derrotada.
METODOLOGIA
Carga horaria de 7 horas diarias.
Duración de diez días, 70 horas.
Ropa de trabajo cómoda y, eventualmente, para trabajo físico.
Implementos de escritura: cuadernos, hojas, bolígrafos, computadoras (opcional), etc.
Maestro: Arístides Vargas.
Taller DE LA ESCRITURA A LA PUESTA EN ESCENA
PEDAGOGIA
Fundamentalmente se trata de que cada tallerista cree un texto propio a partir de premisas de dramaturgia, pero no aisladas de la puesta, es decir, un cuerpo de ejercicios de escritura que serán revisados a partir de las imágenes que se inscriben en la puesta en escena; en una relación dinámica de ida y vuelta entre el texto y la puesta, lo que significa que el texto escrito en el taller es inmediatamente traducido en acciones escénica; en algunos casos, su redacción termina en la acción, entendiendo la acción como el fundamento de la experiencia teatral; el cuerpo , el gesto , las palabras son parte del ejercicio de dramaturgia, entendiendo el texto como totalidad, no solo lo que se dice sino el espectáculo que estamos viendo, entender el texto como totalidad, nos lleva a comprender la relación entre imágenes y palabras, entre cuerpo y emoción, en un proceso de construcción que va desde el acto de escribir a la elección de escenas desde el cuerpo de la actriz y el actor.
JUSTIFICACIÓN DEL TALLER
Hemos podido constatar que muchos de los dramaturgos y dramaturgas que asisten a los talleres suelen ser, a la vez, directoras y directores de sus piezas, cuando no actrices y actores de las mismas; la tarea creativa no se agota en una especialidad a la que podríamos llamar autor-autora, muy por el contrario, en algunos casos es apenas el inicio de una aventura creativa que se cristaliza cuando sus palabras alcanzan la escena, por supuesto que estos procesos de trabajo son llevados más por la intuición que por la asumpción de técnicas que, de alguna manera, faciliten pasar de la escritura a la dirección, y de la puesta a la actuación. El taller dotará de algunas herramientas que aporten a esta forma de trabajo tan extendida entre nosotros.
OBJETIVOS
Dotar de una serie de ejercicios relacionados con la escritura en la intención de elaborar un boceto dramatúrgico al que podríamos llamar pre-texto.
Llevar este pre-texto o texto previo, a una indagación práctica, a través de una serie de premisas de puesta en escena, de tal manera que lo escrito sea reafirmado, cuestionado, alterado por la práctica desde la dirección.
Dar a los l talleristas una serie de ejercicios de actuación basados en técnicas de improvisación del texto, entendiendo la improvisación como una técnica previa a la puesta y el texto.
Lograr, después de una investigación, tanto en el campo de la puesta como en el campo de la actuación, volver al texto o pre-texto con mayo r conocimiento del mismo, de tal manera que podamos acercarnos a un boceto definido del mismo; entendiendo que solo una relación dinámica entre lo escrito y lo dirigido nos puede acercar de manera orgánica a lo que queremos como obra.
