Categoría: Teatro

  • La última habitación

    Estreno

    4 de Enero de 2017

    El despertar de Clara (la última habitación)

    de Walter Velazquez

    Teatro para adultos

    Sobre la obra

    Hace un año que Clara sueña entre nubes de algodón y arco iris. Está bien.

    Se despierta en la clínica dos días antes de quedarse sin obra social y sin atención médica.

    Su enfermera la ve y duda. El médico lo sabe pero no cree en los sueños.

    Su marido, el Negro, cree en la música y en las flores pero no le gusta el Lemon Pie.

    Clara los vé y baila. Sabe que los sueños se vuelven realidad, si uno, se anima a desearlos.

    Interpretes

    Maia Eckerl…………………..Clara

    Juan Carlos Ruiz……………Marido

    Magali Nuñez…………..….Enfermera

    Nano Alegre…………………Medico

    Edición de video y fotografia

    Carpincho López

    Escenografía

    Candela Chirino/Maria Alejandra Estifique

    Asistencia de Iluminación

    Oscar

    Asistentes

    Luca Ruiz Miceli

    Joaquin Ruli Ramirez

    Coordinación General

    Juan Carlos Ruiz

     

    Próximas Funciones

    Selecciona la función a la que queres venir y realiza tu reserva online (las reservas se habilitan 30 días antes de cada función y finalizan el día anterior a las 17hs o cuando se agotan las localidades)

    Sin Barreras de Boletería:

    Las entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $100 – $150.

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    La sala cuenta con calefacción, antesala con buffet y ha sido distinguida por el Ministerio de Turismo de Nación como espacio Accesible por sus caracteristicas edilicias.

    Conocé más sobre el espacio!

    ¿Cómo llegar?

    El Galpón de las Artes, Jujuy 2755 (entre Garay y Rawson) Lo reconocerás facil por el mural en mosaico de la puerta, y las lucecitas del piso de la vereda

  • Ceniza

    Premios Teatro del Mundo (UBA) 2016

    ILUMINACIÓN: GUSTAVO MARTINCIC (“CUERDAS”) // ACTOR: SEBASTIÁN VILLAR (“CUERDAS”)

    Ceniza

    Actores y actrices del grupo: Clunes por su cuenta y nuevos y viejos asociados, presentan esta obra, interpretada por Celeste Garcia, Mariela Usabel, Maria Campora, Clara Morlans, Florencia Diaz y Sebastian villar, con diseño luminotécnico de Gustavo Martincic, diseño y realización de vestuario de Susana Chaparro, teloneria a cargo de taller Sonicas, apoyo dramatúrgico de Sebastian Dativo y Federico Liste, el apoyo de El Galpón de las Artes y dirección artística y general de Mariano Salinas.

     

    Sobre la Obra

    Basada en el cuento de Cenicienta, que a través de un lenguaje multigenerico, hace una crítica sobre los ya  vetustos paradigmas de éxito, poder, lugar de la mujer en la sociedad, expectativas de vida, etc., realiza también una adulta revisión sobre el concepto de familia y sus objetivos, la búsqueda de la aprobación, para terminar hablando sobre la importancia de una vida espiritual, el alejamiento de los mandatos sociales en busca de la realización personal y sin dejar de mencionar el nunca pasado de moda tema de la búsqueda a ciegas del amor.

    Esta versión para adultos de la Cenicienta, se cuenta a través de una compañía de teatro trashumante, que se dedica a teatralizar cuentos y que valiéndose de varios recursos escénicos, con muy pocos elementos, nos brindan un paseo estético y de géneros, para narrar a su manera, este clásico de la literatura.

    Próximas Funciones

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  • The Sastre al Cuadrado

    Segunda Temporada de risas

    Luego del éxito de MESA, No varieté clown, The Sastre regresa con este nuevo espectáculo. En este caso no trabajamos sobre el género Clown sino sobre comedia muda, el espectáculo no tiene casi textos, y los comediantes trabajan creando situaciones a partir de un cuadrado en medio de la escena que se utiliza como disparador de diferentes espacios.

    The Sastre al cuadrado

    The Sastre al cuadrado cuenta con la actuación de Cecilia Braghette, Anabela Centeno, Tamara Chanllío, Daniela Parrinello, Oscar de Andrade, Roberto de Large y David Villoria, Diseño de iluminación de Gustavo Martincic y dirección y dramaturgia de Guillermo Yanícola.

    Sobre la Obra

    El No- varieté es un género que hemos inventado que consiste en una sucesión de números o sketchs, (estructura clásica del varieté), pero con un hilo conductor, lo cual lo transforma en un NO- varieté.

     

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  • Homenaje a Tato Pavlovsky – 29 y 30 de octubre 2016

    Homenaje a Tato Pavlovsky – 29 y 30 de octubre 2016

    Como extensión del homenaje a Tato Pavlovsky que este mes organiza elCentro Cultural de la Cooperación llega a El Galpón de las Artes: Dirección contraria: Artesania Teatral, basada en la novela de Eduardo Pavlovsky.

    Grupo El Soporte

    pablo misch; javier medina;
    daniela volpe;   eduardo misch

    asist. artistica: mauricio zulueta
    vestuario : silvia steibel; m. claudia curetti
    escenografía: bea blackhall ; sergio volpe
    dirección: eduardo misch

    Dirección contraria: Artesania Teatral

    Eduardo “Tato” Pavlovsky opina sobre el guión inicial…

    Poroto siempre fue para mí un personaje de profundo interés, sobre todo por su noción de la huída como fenómeno terapéutico. Huir de lo tóxico, huir de lo nocivo, huir de lo triste. Después seguí su historia por amor al personaje en una pequeña novela que se llama “Dirección contraria”. Creo que Eduardo Misch vio la obra “Poroto” no menos de seis u ocho veces. Era un asiduo concurrente de la obra y de la resonancia afectiva que le producía el personaje.
    Acá en esta nueva experiencia teatral se propone retomar el tema desde varios puntos de vista, tomando siempre la filosofía de Poroto como eje del espectáculo y para ello se embarca en una muy buena experimentación, libre y sin ataduras produciendo una multifacética exploración del personaje y su contexto.
    Para mí Eduardo experimenta, juega y se divierte con todas las resonancias e implicancias del personaje y su contexto siguiendo tal vez una vieja idea de Deleuze, que dice que en este mundo tan alienado y distorcionante hay que crear vacuolas de incomunicación para preservarse evitando cuidadosamente introducirse en la estética de lo superfluo.

     

    Función: sábado 29, 20.30hs

    Reserva tus lugares con anticipación, sin barreras de boletería! entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $100 / $150

     

    Clínica: Tato Pavlovsky – Poroto

    Domingo 30 de octubre, 16.30hs. Duración aproximada 3 horas. El arancel es por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $250.-

    La clínica consiste en un encuentro donde se llevará a cabo:

    – Charla sobre el proceso creador de dirección contraria – artesanía teatral (con proyecciones y elenco)

    – Resonancias de la experiencia (intercambio de los actores con los interesados)

     

    – Lecturas de la novela “Dirección Contraria” complementarias a la obra

    – Multiplicación dramática

    – Improvisación y Montaje de Poroto en mar del plata.

    Lecturas que complementan la clínica (no excluyente, ni obligatoria):

    Opcional de interés: Ensayo Ezequiel Gusmeroti y blog de la obra:

     

    Eduardo Misch y la obra de Pavlovsky

    Eduardo Misch conoce la obra de Pavlovsky cuando estudiaba la carrera en la Escuela Nacional de Arte Dramático donde se recibe de Actor Nacional.

    Desde 1999 al 2015 trabaja con Pavlovsky como secretario personal y asistente de dirección de sus obras junto a Norman Briski en “Potestad” (2000), Daniel Veronese en “La muerte de Marguerite Duras” (2002/3/4), Susy Evans en “Imperseptible” (2004), Elvira Onetto en “Largo Encuentro” (2006) y Martin Pavlovsky en “Variaciones Meyerhold”(2005/6/7).

    Como director funda en el año 2006 el grupo El Soporte apadrinado por Pavlovsky y dirige:

    “Locuración” donde también actúa (2006- http://www.locuracion.blogspot.com/),

    “Textos Balbuceantes” (2007 – http://balbuceantes.blogspot.com/),

    “Dirección Contraria-artesanía teatral” (actor/director). 2010/11/12

     http://direccioncontrariaartesaniateatral.blogspot.com/

    “Solo Brumas” (2014 http://solobrumasdepavlovsky.blogspot.com.ar/).

    Participa como actor junto a Pavlovsky en “La gran Marcha” dirección de Norman

    Briski (2003), “Variaciones Meyerhold” dirección de Martin Pavlovsky (“2005/6/7),

    “Solo Brumas” dirección Norman Briski (2008/9) y su última obra “Asuntos Pendientes”

    dirección Elvira Onetto (2013/14/15)  http://asuntospendientesdepavlovsky.blogspot.com.ar/.

    Actualmente se encuentra en periodo de ensayos con el grupo El Soporte una de las

    primeras obras de Pavlovsky que data de 1969: “Circus Loquio”.

    Publica en el portal de Internet B&M Registros de Cultura videos y escritos sobre el

    proceso de creación de “Variaciones Meyerhold”: Todos los trabajos están online en

    forma gratuita en la pagina  www.registrosdecultura.com.ar –

    Enlace Directo:www.bymsrl.com/pv/

    Organización junto a J. Dubatti y J. Villafañe del “Homenaje a Tato Pavlovsky – A 50

    años de “La espera trágica” (2010) http://homenajeatatopavlovsky.blogspot.com.ar/

  • Aristides Vargas en Mar del Plata – Septiembre 2016

    Aristides Vargas en Mar del Plata – Septiembre 2016

    EL GRUPO MALAYERBA

    El Grupo Malayerba, dirigido por Arístides Vargas, nace en Quito en el año 1980 como un equipo de actoresprofesionales con carácter independiente y destinado a la producción de un teatro latinoamericano que exprese su realidad en un lenguaje propio.

    El grupo ha realizado durante estos años 15 montajes que ha difundido por las distintas provincias del país, y por toda América Latina, Europa y Estados Unidos.

    Ha recibido premios en Cuba, España, Francia, Estados Unidos, Bolivia, Italia y es considerado como uno de los grupos más importantes de América Latina..

    De la misma manera ha tenido la oportunidad de representar al Ecuador en varias ocasiones en festivales nacionales e internacionales.

     

    Por primera vez en Mar del Plata!

    El histórico grupo de teatro independiente Malayerba llega a El Galpón de las Artes, en el marco del proyecto iberoamericano de teatro Cruzando Fronteras, donde brindarán el taller intensivo “MEMORIA Y OLVIDO EN LA ACCIÓN DRAMÁTICA” y presentarán su obra “Nuestra señora de las nubes”

    “Nuestra señora de las nubes” de Aristides Vargas.

    Jueves 22 y Viernes 23 de septiembre, 20hs: Entradas por Cooperación Solidaria, solo con reservas.

    Taller intensivo “MEMORIA Y OLVIDO EN LA ACCIÓN DRAMÁTICA”

    lunes 19,  martes 20  y miércoles 21 de 18 a 21hs. Con inscripción previa. Tenemos ya 20 preinscriptos, que es el cupo del taller. Si estas interesado podes igual completar el formulario y te avisamos si se libera algún lugar.

    Algunos registros de la visita de Arístides Vargas y Charo Frances

    Taller Intensivo

    Memoria y Olvido en la Acción Dramatica

    DÍAS Y HORARIOS:

    lunes 19 de septiembre, el martes 20  y miércoles 21 de 18 a 21hs.

    El arancel es de $1000 y nos ayuda a financiar la llegada y la estadía de Malayerba en Mar del Plata, como retribución para el trabajo de estos maestros.

    Cupo 20 personas.

    INTRODUCCIÓN

    Creo que la memoria es el espacio fundamental de la actriz y el actor, uno no actúa más que lo específicamente recordado y olvidado, pero lo que guarda la memoria no es lo vivido sino lo que nos parece haber vivido, es decir en la incertidumbre de ciertos recuerdos, en la poca certeza, en la imposibilidad de sentirse seguro, radica la posibilidad de actuar.

    METODOLOGÍA:

    Se trata de pautas para indagar la memoria del dramaturgo, director, actriz y actor, que permitan una relación orgánica entre lo vivido y lo representado, todo relacionado con el trabajo de grupo y puesta en escena. Cada momento del taller está conformado por una serie de ejercicios.

     

     

    ANTECEDENTES:

    Muchos de los ejercicios que se expondrán en el taller nacen de la práctica del grupo con el cual trabajo: Malayerba. Aquí, en este espacio, nacido hace años y alimentado diariamente con el aporte de compañeras y compañeros teatristas, se gesta una manera singular de relacionarnos con la disciplina teatral; algunas de nuestras obras han tenido la memoria como punto de partida, no solo en cuanto a la temática que tratan, sino también, en cuanto a la técnica que se emplea­ “La razón blindada”, “Jardín de Pulpos”, “Pluma” y “Nuestra Señora de las Nubes” son obras que nacen entrelazadas con estos ejercicios, tal vez se deba a que el Malayerba, está integrado por actrices y actores de distintas procedencias y nacionalidades, o porque en un momento del proceso grupal nos vimos en la necesidad de crear un espacio teatral donde la técnica no hiciera tabla rasa de las identidades particulares del componente humano del grupo; lo cierto es que la creación teatral comenzó a situarse en un entrecruce de informaciones teatrales distintas, que no era otra cosa que la exploración de lo vivido por cada uno de nosotros; aparece entonces, una suerte de estética de las diferencias, donde cada obra es un universo que nos exige un periplo solitario a través de nuestras propias vivencias, condición para encontrarse con el compañero, con el equipo de trabajo, con un sentido profundo de trabajo grupal­ suponemos que estos ejercicios son un instrumento para indagar la memoria, suponemos también, que donde están los momentos felices y los más dolorosos de nuestra existencia, también están las posibles obras del grupo, digo suponemos porque es difícil predecir hasta dónde podemos llagar por este camino y porque sabemos que no solo se trata de un entrenamiento para recordar lo vivido, también se trata de dotar de memoria a nuestras fantasías, a lo que puede ser y tal vez nunca sea, cómo si el teatro fuera el lugar natural para las utopías.

    Nuestra señora de las Nubes

    (Segundo ejercicio sobre el exilio)

    De Arístides Vargas

    Nuestra Señora de las Nubes, es la reconstrucción de un pueblo perdido en la memoria a través de dos personajes, Bruna y Oscar, dos exiliados, o desplazados, o emigrados, o como se quiera denominar a los que, por una u otra razón deben abandonar ese espacio emocional llamado país.

    Estos exiliados se encuentran en diferentes momentos, en los lugares imprecisos de la memoria, y van construyendo los espacios donde creyeron haber vivido experiencias de vida tan importantes como para formar una identidad; la comarca perdida para siempre, y que ellos llaman Nuestra Señora de las Nubes, es asediada por el tiempo y el olvido, ellos solo cuentan con algunos recuerdos que van ordenando y desordenando para evitar que la desmemoria haga presa definitiva de la vida pasada y ya no puedan volver nunca más al lugar de los afectos.

    Evidentemente, el mito del exilio, se entronca con otros mitos como el del paraíso perdido, o la búsqueda incesante de Ulises de la Ítaca que, de alguna manera, le devolvería la felicidad que los dioses, a modo de castigo, le quitaron; este castigo consiste fundamentalmente en una expulsión definitiva de una cotidianidad afectiva: familia, comunidad, mitos comunes, cultura, etc., expulsado por el poder omnímodo de los que creen tener la razón o que no aceptan las razones de los otros, la negación de lo otro, de lo diferente, es el fundamento esencial del castigo del exilio.

    Oscar y Bruna recurren a la memoria, y al ejercicio libre del recuerdo, de lo específicamente vivido y lo específicamente olvidado, a punto de no distinguir entre lo que la memoria guarda como verdad de vida, y la invención de lo aparentemente vivido; ellos necesitan recordar para que el castigo del exilio no sea consumado, para que el olvido, como método de expulsión, no triunfe.

    Inventar un pueblo, con sus personas decentes como la Abuela y Memé, como Irma, como Juan y Soledad y otros, con sus personas mediocres como Don Tello, el Gobernador y la Gobernadora, es la tarea que la imaginación de Oscar y Bruna realiza para huir del castigo, y huir con alegría, con la risa, porque el humor de estos dos personajes hace que la tristeza que persigue a los que están afuera no los alcance, no los anule, que la pena sea cuestionada por la risa franca de los que perdieron todo menos las ganas de reír.

    Nuestra Señora de las Nubes, es una obra contra el olvido de lo que somos como comunidad y como seres humanos, para que nuestras señas particulares no sean borradas, esto hace que esta obra se ponga en escena en diferentes países, a lo largo y ancho de América Latina, diferentes grupos, diferentes actrices y actores, han realizado esta obra para decir somos alguien, tenemos voz y rostro, tenemos una cultura, somos alguien.

    “NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES”

    (Segundo ejercicio sobre el exilio)

    Actúan 

    María del Rosario Francés

    Arístides Vargas

    Vestuario y utilería :

    José Rosales

    Iluminación

    Gerson Guerra

    Música

    Alberto Caleris

    Producción

    Paulina Tapia

    Quito – Ecuador

  • Butaca 27, de Martín Pereyra

    Butaca 27

    En un futuro, la humanidad entera esta sentada, sin mover mas que los músculos que aprietan botones. Es el gobierno sentadiano que así los mantiene, cada cual en su lugar, mirando un mismo punto. Hasta que un día, uno de esos humanos decide pararse.

    El elenco está conformado por Karen Walker, Carla Areta y Martín Pironi. Dramaturgia y dirección: Martín Pereyra. Completan el staff: Leonela Laborde como asistente de dirección, Leonardo Pollo en escenografía, Lis Fernández en vestuario, Jorge Pereyra en objetos escénicos y luminotecnia y Daniel Martín en diseño gráfico e ilustraciones.

    Próxima Función: Sábado 20 de Agosto, 20hs

    Sobre la Compañia

    Musa Hibrida

    se dedica a la composición y montaje de pequeñas piezas teatrales. Breves pero contundentes ya que creemos en un teatro gestado a partir de la mayor eficacia escénica posible, en donde Cada segundo posea la potencia de ese instante, sin desviaciones decorativas, sin acciones de mas, sin dilataciones inútiles. Es por esto que proponemos un teatro solido en lo temporal, que impacte directamente en los sentidos,
    El propósito de la compañía es crear piezas que sean perturbadoras, que desgarren, que abran las heridas, que revienten las llagas, que hundan el cuchillo del teatro en el corazón de los espectadores.
    Que sean destructoras de lo establecido por la mayoría, que sean perversas, amorales, incorrectas, que fragmenten, que destruyan la comodidad del publico, que interroguen, que señalen y acusen, que sean impiadosas y dulces al mismo tiempo, en fin, que sean crueles en el sentido gestado por Artaud.
    Que estén llenas de contrastes, de sentidos múltiples, que sean un laberinto en el cual perderse y que no importen las salidas, que no haya una sola puerta de acceso y por sobre todo que no pretendan una sola lectura o interpretación.
    Que el contenido y la forma sean un tejido indivisible, que la imagen sea el texto y el texto la imagen.
    Buscar el riesgo en cada nueva obra, buscar siempre lo impensado, lo que viene desde las profundidades del ser y no desde la razón tranquilizadora.
    Nada de mimesis, nada de catarsis, nada de naturalismo, nada de decorados, nada de explicaciones. Que la obra habite al público y viceversa.
    El formato de obras breves tiene su fundamento en la economía escénica a través de la síntesis, de la utilización de los mínimos recursos para lograr la máxima expresión.

  • Recordis, homenaje Clown a la Amistad

    Recordis – Última Temporada!
    Enero 2020

    ❤️

    Recordis

    Obra de Teatro de la Compañia Elhombrenofuealaluna, integrada por:  Sebastián Dativo; Ezequiel Martín Perez y Gonzalo Brescó
    Ilustraciones Valentina Baldini

    Sobre la Obra


    Recordis, homenaje clown a la amistad o a esos días que pensábamos estaban olvidados pero no.
    Dos payasos emprenden un viaje hacia la profundidad de la imaginación y nos cuentan cómo nace la amistad entre el juego y las pequeñas y grandes cosas de la vida. Una obra para ir de paseo con el niño que llevamos dentro.

    Actúan: Ezequiel Martín Perez y Sebastián Dativo
    Director: Gonzalo Brescó
    Asistencia técnica y Producción: Guillermina Linaza
    Iluminación: Gustavo Martincic
    Ilustración: Valentina Baldini
    Dramaturgia: Ezequiel Martin Perez y Sebastian Dativo

     

    ¿Viste la obra?

     

     

     

    ¿Cómo llegar?

    El Galpón de las Artes, Jujuy 2755 (entre Garay y Rawson) Lo reconocerás facil por el mural en mosaico de la puerta, y las lucecitas del piso de la vereda

    Algunos trailers de la temporada pasada

    Así paso el invierno!

  • La Sombra de los Ausentes, de Martín Pereyra

    La Sombra de los Ausentes

    4 actrices un mismo personaje

    un espacio que muta a cada instante
    una obra donde la musica son los textos
    la segunda pieza breve de Musa Hibrida

    Dirección: Martin Pereyra
    Asistencia de dirección: Martin Pironi
    Elenco: Alma Garcia, Karen Walker, Lola Leguizamon y Leonela Laborde

    Próximas Funciones

    Selecciona la función a la que queres venir y realiza tu reserva online (las reservas se habilitan 30 días antes de cada función y finalizan el día anterior a las 17hs o cuando se agotan las localidades)

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    ❤️


    Algunas Fotos de la última función

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    Trailer

    Sobre la Compañía

    La Compañía Musa Hibrida se dedica a la composición y montaje de pequeñas piezas teatrales. Breves pero contundentes ya que creemos en un teatro gestado a partir de la mayor eficacia escénica posible, en donde Cada segundo posea la potencia de ese instante, sin desviaciones decorativas, sin acciones de mas, sin dilataciones inútiles. Es por esto que proponemos un teatro solido en lo temporal, que impacte directamente en los sentidos,
    El propósito de la compañía es crear piezas que sean perturbadoras, que desgarren, que abran las heridas, que revienten las llagas, que hundan el cuchillo del teatro en el corazón de los espectadores.
    Que sean destructoras de lo establecido por la mayoría, que sean perversas, amorales, incorrectas, que fragmenten, que destruyan la comodidad del publico, que interroguen, que señalen y acusen, que sean impiadosas y dulces al mismo tiempo, en fin, que sean crueles en el sentido gestado por Artaud.
    Que estén llenas de contrastes, de sentidos múltiples, que sean un laberinto en el cual perderse y que no importen las salidas, que no haya una sola puerta de acceso y por sobre todo que no pretendan una sola lectura o interpretación.
    Que el contenido y la forma sean un tejido indivisible, que la imagen sea el texto y el texto la imagen.
    Buscar el riesgo en cada nueva obra, buscar siempre lo impensado, lo que viene desde las profundidades del ser y no desde la razón tranquilizadora.
    Nada de mimesis, nada de catarsis, nada de naturalismo, nada de decorados, nada de explicaciones. Que la obra habite al público y viceversa.
    El formato de obras breves tiene su fundamento en la economía escénica a través de la síntesis, de la utilización de los mínimos recursos para lograr la máxima expresión.

    Desmontaje

    Comentarios de los Espectadores

    -… Con la hermosa subjetividad que caracteriza a cada ser he de comentar que esta obra, apenas comienza es una patada en la frente que carga con toda la atencion del espectador, apenas en penumbras y con sonidos avasallantes cautiva toda la sala. Es un viaje adentro de cada uno, de lo que queremos o no queremos ver. Ni bien puse un pie en la vereda supe irremediablemente que pasaria mucho tiempo hasta que vuelva a ver una obra que me movilice de tal manera, inexplicable, como cada obra, cada espectador y cada propia opinion. RECOMIENDO FERVOROSAMENTE QUE SE ACERQUEN AL GALPON Y DISFRUTEN DE ESTE GRAN LABURO .
    Fabricio Il Periplo

     

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     Conversatorio del 14° Festival Internacional Independiente de Teatro 13 de abril de 2016 función de 21hs.

     
    espectador 1*“Desde que empezó hasta que terminó,como que me generó un montón de sensaciones. Sea de angustia de ansiedad,la lentitud de algunas partes era como de “quiero saber ya que va a hacer”,muchas sensaciones de principio a fin. Me encantó.”
     
    espectador 2 * “Yo primero quisiera agradecerles por esta propuesta,es un orgullo que sea una propuesta Marplatense también,y decirles que me encantó,me gustó muchísimo,y he visto otras propuestas de la compañía de El Foco y me remitió mucho a la Norma que todos conocemos y queremos y bueno decirles que sí,que se veía el laburo corporal y que las sensaciones fluían todo el tiempo,y que estaba así,en el borde,tratando de no perderme nada porque era maravilloso,gracias.”
     
    espectador 3 * “ “A mi me parece que el trabajo de ellos estuvo zarpado,todo el tiempo fue como ver una pintura en movimiento,me remitió mucho como a una cosa mito,bastante surrealista,una cosa que esta buena porque alimenta la creatividad de cada uno,no hubo una palabra que marcara lo que está pasando,si no que fue como una imagen en continuo movimiento y eso está buenísimo, me parece que es una propuesta zarpada”
     
    espectador 4 * “A mi me descolocó como el contraste de que como ella estaba ahí que era re trágica,re dramática y de repente rompieron con eso que era como muy gracioso,eso es una idea tuya o..? o es contrastar… “
    Rta. del director: “Básicamente es una tragicomedia,Kantor empleaba mucho ese contraste,como una herramienta a favor,justamente uno trata con temas tan pesados como los que el proponía,como la guerra,la soledad ,la muerte y el desamparo y necesitaba como algún tipo de cable a tierra,por llamarlo de alguna manera,que descomprimiera…que fuera mas liviana… es eso como la idea de que matamos y revivimos todo el tiempo,no sólo con armas,si no de miles de maneras..”
     
    espectador 5 * ” … voy mucho en buenos Aires,por ejemplo el año pasado en 9 meses fui a ver 15 obras ,me gustó mucho, voy a ver teatro de texto por lo general,y por ahí esto,si me lo proponen ,no voy,vine,me quedé y me gustó.Y les voy a decir algo,para mí,esto podrían decir,si sale en Fine Art es el gran teatro Inglés actual. Estuvo muy buena,la música,todo,la composición,yo te felicito”

     Desmontaje FITI 2016

     
    *Raúl Cortes (dramaturgo, director) España … yo sentí que en la propuesta vuestra de ayer,en muchos momentos, a pesar de que no había palabras…,sentía que se estaba gritando el alma,y en muchas ocasiones,mi alma también gritaba con vosotros. Una obra inquietante, perturbadora. Con esa tendencia europeizante de la dramaturgia de la imagen,que en muchas ocasiones lleva al poder incontenible,que sin saber como,tu estas dentro de ella y eso es lo bonito de la imagen. No asistir,no verla, sentirte dentro de ella y no saber como has llegado ahí pero de repente,te ha atrapado. Eso es lo que hace que te movilice,una estructura muy cuidada tanto a nivel de iluminación como en el concepto espacial,como en el espacio sonoro..esta interpretación contenida y errática casi inexpresiva pero que genera algo,precisamente por esa inexpresión, genera algo que es capaz de movilizarte y por momento la perturbación se iba mezclando con la belleza,la belleza con la sorpresa y hacía que la propuesta,que el teatro aconteciese …”
     
    *Miguel Angel Flores (director-actor) México – “Para mi es todo un viaje complejo y creo que si tratáramos de saber que nos significo a cada uno de los que estuvimos ahí,todos es diferente y cada uno tiene su propia lectura,todo eso se cumple todo esta muy bien,y también la estética,es LA estética de ustedes . uno puede criticar mil cosas pero al final esto es subjetivo y uno lo que ve es lo que propusieron ustedes,eso se me hizo genial…”
     
    *Silvia Piccoli (directora-actriz-icono teatral) Vicente López Argentina– “Me pareció un espectáculo absolutamente delicado sensible,orgánico por donde… o sea,la idea no es orgánica porque en la vida nadie sale de abajo de una bolsa, ni es cotidiana, pero la manera en la que los actores trabajan es absolutamente verosímil
     
    *Pablo Gigena (dramaturgo-director) Tucumán Argentina …-“en una búsqueda que esta tan buena tan bien manejado el detalle como ingresar, donde el tiempo de acomodación de los cuerpos para el elemento que en otras obras vos ves el cuerpo que esta acomodándose para el elemento, y acá sin embargo ha sido poetizado y ese silencio y ese tempo alargado,sí nos sirve,y sí es efectivo,esta muy bien logrado eso…”
  • Donde el Viento Hace Buñuelos, de Aristides Vargas | 16 de Julio

    Única Función

    Desde San Juan llega el grupo Sobretabla, para compartir esta bella versión del texto de Arístides Vargas. Imperdible!

    Sábado 16 de Julio 2016, 20hs

    AUTOR: Arístides Vargas
    COMPAÑÍA: Sobretabla – San Juan – Argentina
    ACTÚAN: Rosita Yunes y Rubén González Mayo
    VESTUARIO – ASISTENCIA TÉCNICA: Laura Villaflor

    DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Rubén González Mayo

    Sobre la Obra

    Miranda y Catalina se encuentran en un momento muy importante de sus vidas. Esperan… como si la espera fuera un mundo paralelo al de sus recuerdos, como si la espera fuera una parte más de sus existencias. Tejen sus recuerdos como “cuando las abuelas tejen las nubes” y así, las soledades, las alegrías, las nostalgias compartidas le dan paso a una amistad que se convierte en una pequeña comunidad afectiva que puede salvar a los que no tienen patria ni bandera ni dónde caerse muerto.

    “¿Sabes cuál es el mayor exilio? No es dejar un país ni un paisaje, no es dejar un escudo ni una bandera, no es abandonar un acento o una cultura, es dejar a alguien sosteniendo un saludo, como si te reclamara un porque que nunca vas a poder responder”.

    Sin Barreras de Boletería! Las Entradas son por cooperación solidaria, con un valor sugerido de $100. Podes reservarlas aquí mismo y retirarlas el día de la función:

  • Diálogo para cuatro voces muertas | 21 y 28 de Julio

    Nominada Premios Estrella de Mar

    Mejor Obra de Teatro Alternativo

    DIÁLOGO PARA CUATRO VOCES MUERTAS 

     

    Jueves 21 y 28 de Julio 2016, 20hs

    Dirección: Sebastián Amante
    Co-dirección: Gustavo García
    Actores: Liliana Conte, Florencia Maggio, Daniela Rodríguez, Pedro Rodríguez y Mauro Spadari.

     

    Sobre la obra


    ¿Existe un límite entre la cordura y la locura? ¿En qué momento se corta esa línea tan delgada? ¿Qué es lo que conduce a un hombre a cometer el asesinato de toda su familia? ¿De dónde proviene tanto odio? ¿Podemos vivir con la consciencia tranquila después de semejante acto de brutalidad… o simplemente vender nuestra cordura para poder soportar semejantes acciones? Pero semejante ofrenda tiene un costo muy caro. Ese pacto debe ser pagado. Y todo pacto se paga con sangre

¿alguna consulta?