No refiere sólo a la independencia de los poderes públicos, refiere a estéticas de investigación, a dramaturgias críticas con énfasis en la transformación social, modelos de producción cooperativos y objetivos que van en pos de la promoción cultural comunitaria a diferencia de los teatros oficiales, privados o empresariales financiados por presupuestos asignados, capitales privados, por el mercado y por la taquilla.
Debemos recordar que a mediados de los años 70, con el advenimiento de las dictaduras militares, el movimiento independiente se repliega. La dictadura arrasa los paradigmas democráticos. Las nuevas generaciones se desarrollan artísticamente de manera clandestina. Las prácticas teatrales se ubican en barrios alejados del centro de las ciudades. La necesidad de quitar visibilidad a la actividad hace que muchos artistas de teatro comiencen a trabajar en salas creadas en casas viejas, en locales sin carteles que “denuncien” la actividad. Toda esa precariedad tan grande y ausencia del Estado rompe con las convenciones: con la crítica teatral, con la ubicación céntrica, con el escenario fijo, con las butacas fijas.
La traducción arquitectónica de este fenómeno es la adaptación de una gran diversidad de edificios destinados originalmente a otras actividades para transformarlos en espacios para hacer teatro, desde la básica “casa chorizo”; hasta locales comerciales, pequeñas fábricas o industrias, etc
La traducción política que ha quedado en la historia Argentina de esos años como la mayor respuesta cultural contra la dictadura, fue el ciclo: “Teatro Abierto”, donde actores, directores, escenógrafos, dramaturgos, iluminadores, acompañados por una gran respuesta del público, se unieron en un duro cuestionamiento al régimen dictatorial.